Smart - Dancing traffic light

Creada por una conocida marca de coches se trata de una instalación ludica interactiva[...]

Re+Public - HEAVY PROJECTS

Utilizando aplicaciones basadas en realidad aumentada las intervenciones urbanas[...]

B-AND-BEE

Es un dispositivo modular de alojamiento nomada[...]

Ryan McGinness: Signos

Situadas en diferentes de la ciudad de New York, las señales que componen el proyecto Signs[...]

The International Car Forest of the Last Church

Situado en pleno desierto de Mojave...

lunes, 22 de septiembre de 2014

De Ceuvel, comunidad flotante de artistas en Amsterdan


Cuando uno camina entre  los senderos perfectamente alineados que te permiten orientarse entre sus fabricadas con materiales reciclados y bambú. Empieza a dudar de que aquel pedazo de tierra continental ganada, formara no hace mucho tiempo las instalaciones de unos astilleros donde muchos de los armadores de la próxima Amsterdan reparaban sus astilleros.

De Ceuvel es una apacible comunidad de apenas veinte edificiós creada a partir de la colaboración establecida por un equipo formado por; diseñadores, arquitectos y artistas a los que se les ha ido añadido con el tiempo urbanistas, agricultores de las zonas limítrofes y músicos. Conformando una de las comunidades mas dinámicas de la ciudad.

Pese al estado lamentable estado que presentaban el solar. Sus miembros tras negociar con la administración y obtener los permisos correspondientes, no dudaron que su proyecto de vocación nómada en el cual ya han se han organizado múltiples actividades, en las que han participado y convivido cientos de profesionales era viable.

La comunidad De Ceuvel que se financia gracias a la venta de los productos y servicios que prestan sus miembros y que  realizan en los pabellones construidos con materiales reciclados o donados por particulares y empresa. Se complementa con un restaurante muy concreto donde se sirve comida vegetariana elaborada con productos de origen ecológico, cultivados en su huerto. 



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viernes, 19 de septiembre de 2014

Matt Reilly of Japanther - Wall Ride


Quizás no se lo mas ortodoxo por las metodologías y utilización de técnicas y materiales empleados en su realización. Pero de alguna forma el artista Matt Reilly con sede en New York y perteneciente al colectivo creativo Japanther, al trazar sobre una superficie cóncava con las ruedas de su tabla de skate impregnada en pinturas de diversos colores consigue expresar lo que siente.

La performance que se realizo en el marco de actividades organizadas por el Mana Contemporany. Exploraba la posibilidades que ofrece la movilidad corporal como vehículo de manifestación, en este caso utilizando como recurso un artefacto tan ajeno a la practica artística como es una tabla de skate.

El resultado son unos murales de grandes dimensiones donde el movimiento basculante delimitan la acción y capacidad expresiva, en relación al espacio sobre el que el artista se balancea de un extremo a otro cumpliendo ritual espontáneo. Donde el color adopta formas caprichosas ajenas a la voluntad del interprete en lineas que realizan un recorrido de ida y vuelta y que son producto de la presión ejercida por peso ejercido por la inercia del movimiento oscilatorio y su masa. 

Matt Reilly of Japanther performs live skateboard painting at Mana Contemporary on May 6th, 2014 from Plasticity NY on Vimeo.


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jueves, 18 de septiembre de 2014

Dissing + Weitling - Cykelslangen


En total son poco mas de 700 metros de longitud con los que la recién inaugurada pasarela de Cykelslangen, armoniza el trafico en una de las zonas mas comerciales del centro de Coppenhage. Y que hasta ahora debido a la escasa señalización había sido motivo de conflicto, disputas protagonizadas por los peatones y los usuarios que queda resuelta con la construcción de una nuevas infraestructura exclusiva para el transito de bicicletas, racionalizando el flujo de publico.

Diseñada por el estudio de arquitectura local  Dissing + Weitling, la pasarela serpentea entre dos plataformas separadas por el cauce de uno de los numerosos canales que configura el urbanismo y que en buena parte de las ocasiones supone el aislamiento de sus habitantes. Con un trazado elegante el puente cuya sección central y de menos tamaño se tiende cubriendo el trazado entre los dos extremos apenas tiene desnivel, salvándolo gracias a la extensa rampa de acceso.

Pintado en color arcilla su composición se divide en dos paneles una que salva la distancia del canal, y la segunda que construida en altura discurre por encima de la vía peatonal delimitando ambas zonas ordenando la circulación, a la vez que facilita la movilidad en bicicleta en el centro, debido al ancho de la pasarela concebida para que sea bidireccional. 


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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Heri y Salli - Flederhaus



Una sencilla estructura que comprende cuatro altura culminada en un techo a dos aguas, construido al igual que el resto del edificio, se convierte en un dispositivo de interelación además de lugar de descanso y de plataformas singular desde la que obtener una vista panorámica de la ciudad imperial de Viena.

Situada en uno de los parques mas concurridos de la ciudad rodeada por esculturas pertenecientes a la colección del parque. Flederhaus o como se la conoce popularmente La casa de las hamacas, es una de las atracciones principales a la que se accede previa cita habiendo un riguroso horario para cada usuario debido a la gran demanda suscitada.


Diseñada por el estudio de arquitectura Heri y Salli, la casa cuya parte frontal  y posterior permanecen al aire. Se presenta como un modelo cuya estética coqueta aparte de enriquecer el entorno con su presencia. Representa un artefacto que alojado en el espacio publico lo refuerza los vinculos sociales entre sus usuarios y del entorno mas próximo otorgándoles nuevos usos.



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martes, 16 de septiembre de 2014

João Onofre - Box Sized Die


Instalada en uno de los distritos de Londres donde por su intensa actividad comercial, laboral y financiero, se puede observar la dinámica mas  febril y el estres que se genera a partir de toda esta actividad de la city. Box Sized Die se convierte en analogía no solamente de la cotaminación acustica, sino en como repercute en nuestro tratamiento del espacio y en como lo utilizamos.

Creada por el artista João Onofre en colaboración con un grupo adscrito al genero de Death Metal Unfathomable Ruination. El cubo que por sus reducidas dimensiones y su carencia de luz, se convierte en una metáfora del mundanal ruido al que estamos sometido, así como a las cada vez mas altas tasas de densidad poblacional de las ciudades que habitamos.

La caja fabricada que permanece la mayor parte del tiempo cerrada con los componentes de la formación en su interior acolchado, se presenta como un ente autónomo emisor de ruido que para los sentidos resulta francamente desagrables. La unidad que reune las características de un estudio de grabacion se convierte caja de resonancia que altera por si sola la convivencia y las relaciones de las personas en el exterior. 

Y donde sus ocupantes experimentan una sensación claustrofobica que combinada con los decibelios estridentes propios de la música extrema que inteprentan, lo convierten en una situación extenuante.


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lunes, 15 de septiembre de 2014

Kolkoz - Form Scratch


Formando parte del amplio programa de actividades de la ultima edición del Art Basel que se ha celebrado durante este verano. El proyecto interdisciplinar llamado Form Scratch, exploraba desde diferentes enfoques la aplicación de herramientas para un modelo de sociedad en constante movimiento, donde lo flotante y efímero se convierten en su constante.

Presentadas por el estudio de diseño Kolkot, una serie de plantillas troqueladas forman las diferentes partes de una vivienda. Las piezas como en un juego se montan y desmontan siguiendo unas sencillas instrucciones, hasta construir un edificio cuyo  volumen de aspecto provisional, ofrece una serie de servicios mínimos que permiten su habitabilidad.

Estos kits de los que se presento un prototipo, facilitarían todos los elementos que componen una vivienda, tanto estructurales como el mobiliario de la misma. Siendo un estándar arquitectónico, desarrollado a partir de una concepción de modular de su diseño, y donde el proceso de construcción se adapta a las dinamias sociales instaladas en la urgencia facilitando su movilidad, ofreciendo productos accesibles y asequibles en cualquier lugar.


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viernes, 12 de septiembre de 2014

Makoto Azuma - Exobiotanica


Si ayer la artista Nina Lindgren nos invitaba a bucear en su ciudad estrella fabricada con un material en principio tan poco para construir como el cartón. En esta ultima entrada con la que cerramos la semana, nos hacemos eco del proyecto del artista con sede en Tokio Makuta Azuma que ha cumplido ese mismo sueño pero a escala mas modesta.

Colocando una selección de bonsáis y especies ornamentales japonesas en órbita, a las que posteriormente ha fotografiado logrando un contraste sorprendente y de una belleza peculiar. En colaboración con un equipo de la compañía JP Aerospace, pusieron en órbita el proyecto bautizado como Exobiotanica.


Utilizando como materiales para fabricar el soporte donde adaptar tan singulares astronautas, espuma de poliestireno y un marco metálico muy ligero, el equipo creó dos dispositivos para fijar los bonsai, ejemplares que algunos rondan el medio siglo y las flores. Para lanzarlos por separado utilizando globos de helio hasta una altitud de mas de 30.000 metros en la estratosfera. Cada dispositivo tenia adjunto un equipo de cámaras fotográficas y hasta seis cámaras de vídeo con las que no perder detalle de su travesía por las capas mas altas de la atmósfera desafiando la gravedad.


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jueves, 11 de septiembre de 2014

Georgswerder, de basurero a parque eolico


Utilizado desde finales de la II Guerra Mundial como lugar donde vertían escombros y deshechos realizados por los vecinos de Hamburgo, una ciudad en ruinas. Con el paso del tiempo su enorme superficie fue adaptada como vertedero, convirtiéndose por su volumen de residuos acumulados en uno de los mas grandes del mundo. 

Esta incesante actividad sobre el territorio propicio importantes modificaciones en la orografía del terreno. A lo que hay que añadir la enorme presión y huella ecológica que acabo afectando a muchos de los cientos de miles vecinos que residen en la zona, convirtiéndose su presencia en un problema de saluda publica, debido a la expansión urbanística de la ciudad.

Tras una intervención realizada sobre las cientos de hectáreas donde como consecuencia del descontrolado de vertidos, había aumentado el desnivel del terreno hasta formar una montaña antiestica compuesta por estratos prensados de basura humidificada. Se levanta en la actualidad un colosal mirador desde donde se puede contemplar buena parte de la ciudad.

Además de albergar las instalaciones de una central compuesta por aerogeneradores eólicos, paneles fotovolotaicos completandose el Centro de Energías Renovables de Georgswerder, con un equipamiento que transforma en energía las enormes cantidades concentradas en el interior de las miles de millones de toneladas que forman su volumen.

La idea para la explotación de la energía eólica se surgió inicialmente en 1992. Esto llevó a la primera instalación de aerogeneradores  completada con tres turbinas más pequeñas en 2004, alcanzando una potencia nominal de 3,4 MW  suministrando alrededor de 2.660 hogares con energía renovable. A lo que hay que añadir la capacidad solar fotovoltaica de la ladera sur de la colina, esta planta solar fotovoltaica es la mayor planta fotovoltaica independiente en Hamburgo, 4.000 módulos fotovoltaicos con una superficie total de 8.000 metros cuadrados que suministran energía a más de 200 hogares.

Aufbau der Windkraftanlage REpower 3.4M104 auf dem Energieberg Georgswerder from IBA Hamburg on Vimeo.


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miércoles, 10 de septiembre de 2014

Nina Lindgren - Floating City


La posibilidad de habitar en comunidades flotantes en el espacio, megaciudades interestelares construidas artificialmente para albergar comunidades de cientos de miles de habitantes, con las que colonizar otros universos. Es un efecto al que la ficción y el imaginario ha recurrido infinitas veces para tratar de vislumbrar como seria habitar otros mundos mas allá de nuestra vía láctea.

La artista Nina Lindgren se inspira en la iconografía y diseños de una de las primeras y mas emblemáticas producciones de cine dedicadas al genero de la ciencia ficción como es Metrópolis. Para describirnos su propia versión de para lo que ella representaria este paso evolutivo en la historia de la humanidad.

Realizado con cartón crudo, las arquitecturas en las que se basan la ciudad de flotante de Floating City. Sin embargo poco o mejor dicho nada tiene que ver con la imagen futurista que transmiten las películas, siendo por el contrario de formas muy reconocibles e incluso se podrían consideradas clásicas, de texturas uniformes las islas levitan sin rumbo fijo en el espacio.



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martes, 9 de septiembre de 2014

Stanley Donwood - Tree Bath


Lo primero que me llamo la atención de este mural realizado recientemente en la localidad británica de Bath, es su profundidad con lo que su autor el artista Stanley Donwood consigue un efecto de espesura en la reproducción de lo que es un sendero flanqueado por arboles de los muchos que existen en los alrededores.
  
Aprovechando como soporte expresivo una valla publicidad Stanley que al poco de finalizar esta intervención, fue detenido por las autoridades locales. Transforma en paisaje urbano el mobiliario que siendo publico se encuentra en desuso, convirtiéndolo en una ventana desde don el transeúnte poder asomarse viendo un fragmento de naturaleza.

Conocido por ser colaborador en el diseño de algunas de las portadas de los discos del grupo de pop británico Radiohead. Dan Rickwood su nombre real es además es conocido por su faceta de escritor y artista, ha sido atraído como otros muchos por la capacidad expresiva que pose el espacio publico y su potencial para comunicar con el gran publico.


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lunes, 8 de septiembre de 2014

Universidad de Sttugart - Sala de Exposiciones Landesgartenschau


Rodeada por bosques en un paraje situado en la localidad alemana de Gmünd en las proximidades de la Sttugart la capital económica del país. Un volumen de una única planta destinado a organizar exposiciones de diversa índole, se extiende sobre el territorio integrándose en el paisaje de forma natural.

Fabricados con madera de haya, las estructura que rompe con las lineas restas esta cubierta con paneles pentagonales cuyo inspirados en las elaboradas formas ejecutadas por las abejas a la hora de construir las celdas donde depositan los azucares de la miel. Representa el caparazon de un armadillo o de los numerosos tejones que pueblan la zona.

Diseñado por estudiantes pertenecientes a la Universidad de Sttugart, tanto el andamiaje que sustenta la construcción como la cubierta exterior de la sala de exposiciones de Sala de Exposiciones Landesgartenschau . Han sido construidos empleados brazos roboticos asistidos por ordenador que habían sido configurados previamente introduciéndoles los patrones sobre los que se edificaria el pabellón, con el objetivo de desarrollar un proceso lo mas autónomo en la construcción del mismo, completado todo el proceso en un plazo de tan solo cuatro semanas.


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viernes, 5 de septiembre de 2014

Mmmm - Bus stop


En NQ hemos tenido de hacernos eco de diferentes proyectos donde se conjugan el arte por una parte y la funcionalidad al servicio del usuario. Lo que aparte de mejorar sustancialmente el entorno estetico donde opera, fomenta el uso del transporte publico.

Diseñada por el estudio español Mmmm, la marquesina de diseño unico Bus stop utiliza la tipografia empleada para formar el termino bus. Cada letra o fonema de alrededor de cuatro metros de altura, representa simbolicamente el servicio que presta, convirtiendose en el menjor reclamo y distintivo de cara al usuario, reforzando su presencia en el espacio y facilitando su identificación.

Fabricadas con listas de madera y un armazon de acero, Bus Stop cuyo encargo se realizo para la compañia metropolitana de tranporte de la ciudad de Baltimore en Estados Unidos en colaboracion con la oficina de promoción artisctica de la ciudad. Se presenta como un equipamiento donde el viajero espera comodamente a que llegue su autobus, a la vez que dinamiza esteticamente su entorno con una escultura de arte que cuenta con una utilidad definida.


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jueves, 4 de septiembre de 2014

PITCHAfrica, es un campo de fútbol que embalsa agua de lluvia



Presentado coincidiendo con el cambio de década en la ciudad de Los Ángeles. El diseño de drenaje y acumulación de agua de lluvia con el que están fabricadas las gradas del recinto deportivo PITCHAfrica, tienen como finalidad obtener el máximo rendimiento de las escasas precipitaciones que se producen en un continente como África.

Diseñado por el tándem de creadores Jane Harrison y David Turnbull de Atopia, se trata de un enfoque innovador cuyo propósito es actuar en diferentes frentes. Por un lado en buscar instrumentos de fomento de las capacidades sociales de las comunidades sobre las que se actúa, a través de la practica del deporte. Mientras se obtiene y depura agua potabilizandola, vertiendola posteriormente en la red publica, y cuyo destino final es el consumo humano.

PITCHAfrica presenta un tipología modular cuyas instalaciones con capacidad para alrededor de mil espectadores, permiten la practica de diferentes practicas deportivas. Fabricado con un material poroso, que facilita la permeabilidad, aumentando la cantidad de agua recogida. Agua que es acumulada en una cisterna donde se somete a un proceso de depuración que garantiza su consumo.


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