Nomada Q

III

Realizados para el proyecto We Build Rail, proyecto documento visual que registra las diferentes etapas de diseño, plantificación y construcción de siete proyectos relacionados con las infraestructuras ferroviarias y metropolitanas que en la actualidad se están llevando a cabo en otras ciudades del mundo.

Y que se nutre de diferentes disciplinas artísticas y audiovisuales, de cuyos resultados se puede ver una muestra en la dirección que os he proporcionado al inicio de este post. En el caso del dibujante Abi Daker fundador del estudio Illustrated Maps, los bocetos reproducen en trazos suaves realizados en tinta negra, los equipamientos y estaciones característicos de cada proyecto.

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En cada lamina panorámica se representa aparte de las instalaciones y su diseño especifico, atendiendo a las características del lugar donde se esta construyendo el  paisaje de la ciudad y los diferentes elementos arquitectónicos que componen su identidad.


 


Cuando la pequeña Dorothy en el Mago de Oz desafiaba a la fortuna recorriendo el sendero de baldosas amarillas para cumplir su deseo de libertad y justicia. Su autora  Lewis Carroll no podía imaginar que en pleno Siglo XXI su obra inspiraría. 

Al mediatico artista Christo para diseñar y ejecutar una de sus intervenciones mas ambiciosas. Formada por módulos flotantes unidos hasta formar las secciones de una pasarela, que tras ser tendidas sobre la superficie de las aguas del lago Iseo en Italia, se cubrieron con una lona amarilla sirviendo como camino mágico  por el que dependiendo de la dirección que se tomara te llevaba a un destino u otro.

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Con una distancia de 3 kilómetros y formada por 220.000 modulos flotantes, las baldosas de la pasarela tras desmontarse el 3 de Julio de 2015 se destinaron a reciclaje, permitían a sus visitantes recorrerlo como en un cuento.




Debido a razones que tienen que ver con factores tecnologicos y sociales, estamos asistiendo a la transformación del mundo en términos de movilidad. Un nuevo paradigma que se caracteriza por una población que en forma de concentraciones flotantes se traslada periódicamente en un mundo globalizado.

Este nuevo escenario exige soluciones innovadoras que se adapten a situaciones cada vez mas volatiles. Galardonados con el primer premio en el ultimo certamen del Land Art Generator Initiative celebrado el Verano pasado en la ciudad de californiana de Santa Mónica, ciudad turística que se caracteriza por presentar grandes oscilaciones de población.

The Pipe es una solución móvil que optimiza los recursos disponibles de forma sostenible con el objetivo de garantizar el suministro de agua y electricidad, ajustando su producción en función de la demanda generada en cada momento. Pudiéndose trasladar de forma inmediata no precisando de aparatosos despliegues logísticos. 

Diseñado por el estudio de ingeniería Khalili Engineers, la plataforma flotante en forma de submarino, consta de una desalinizadora y una planta de obtención de energía de origen solar. Fijada a pocos metros de la costa la planta se conecta a la red de suministro volcando la energía que generan los paneles fotovoltaicos que cubren su superficie.


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Con una producción estimada de 10.000 Mwh anuales con capacidad para depurar hasta 4.500 millones de litros de agua, Solar-powered Pipe actúa de forma transversal atendiendo las necesidades que se crean en cada momento.




En el momento de producirse una catástrofe ya sea de origen natural o en la que es visible la intervención de factores humanos, es muy complejo realizar una evaluación objetiva de los daños medio-ambientales, materiales y humanos que se hayan podido producir.

Es cuando  ha transcurrido un tiempo prudencial cuando se dan los elementos con los que valorar sobre el terreno las secuelas y la magnitud del desastre, así como los efectos sobre el entorno natural y los diferentes ecosistemas que lo conforman. Estas diferencias en la apreciación de las secuelas que perduran a lo largo del tiempo, se pueden en toda su amplitud gracias a trabajos documentales. 

Como el realizado in-situ y sobre el terreno por el fotógrafo Español  Palindromo Meszaros, que tras dos años de producirse el vertido incontrolado de mas de 35 millones de metros cúbicos de materiales tóxicos afectando entre otras localidades Húngaras a Akja. Ha tenido oportunidad de ser testigo de como aquellos terribles acontecimientos que forman parte de la hemeroteca en términos informativos.

Todavía a día de hoy y por mucho tiempo tienen consecuencias a través de secuelas que se muestran tanto visibles a través del estado de deterioro que presenta buena parte de sus edificios. Como los físicos y anímicos que padecen muchos de sus habitantes y que ha provocado que familias enteras opten por trasladarse a otras regiones del país.

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Titulada The Line, se trata de una  serie de fotografías, donde se puede constar mas allá de la inmediatez del momento y de la superficie,  como las marcas de  la ruptura de una balsa que almacenaba residuos altamente contaminantes y cuyo vertido todavía perdura habiendo penetrado incrustrandose en las cortezas de los arboles. Mdificando la tonalidad de parte de su troncos, característica que también se observa en muchas de las viviendas


The Line photobook from Palíndromo Mészáros on Vimeo.




Tras seis años de travesía global tiempo que le ha permitido recorrer y a hacer escala en ciudades y lugares de los seis continentes, y coincidiendo con el inicio del mes de Febrero de 2.016. Su protagonista un medico que hizo un inciso en su prometedora carrera como pediatra.

En un conocido hospital Londinense volvía al punto de partida, en este caso en vez de una despedida entre deseos de buena fortuna, sus antiguos colegas en la planta de urgencias le recibían como un héroe que había logrado alcanzar su sueño. Completar la vuelta al mundo utilizando exclusivamente la bicicleta como medio de transporte.

Cycling The Six: Tough Times resume en poco mas de seis minutos de imagenes, aquellos momentos que su protagonista ha considerado mas interesantes. Paisajes nevados se alternan con ocasos veraniegos y despertares primaverales donde la naturaleza en sus diferentes formas y estados esta siempre omnipresente.

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Ni en sus mas fervientes deseos de adolescente, Stephen Fabes podía llegar a imaginar que podría cubrir una distancia de mas de 86.000 Km. En un viaje nómada que se convertiría en toda una odisea a través de la que conocer el mundo en el que habita y su increíble diversidad cultural y natural.


Cycling The Six: Tough Times from Stephen Fabes on Vimeo.



El proyecto ReHabitat MoDUloV tiene su inicio en la observación de las necesidades de aplicar soluciones arquitectónicas, que precisan espacios inhabilitados o en desuso tanto en entornos rurales como urbanos.

Puesto en marcha por dos emprendedores que responden a los nombres de Agustín y Juan Carlos, se trata de una idea que por su carácter abierto y participativo se desarrolla a partir de las sugerencias que aportan ciudadanos de forma anónima a través de plataformas colaborativas y de crowfunding como Lanzanos.  

Mediante la que han financiado el diseño y fabricación de los primeros módulos cuyo destino final serán, las instalaciones del Camping Solopuent situado en pleno corazón de los Pirineos y a poco kilómetros de la localidad Aragonesa de Jaca.  Construido teniendo en cuenta de sostenibilidad y eficiencia energética, cada habitáculo puede modificar sus medidas adaptandose a las características del espacio donde finalmente quede ubicado.

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MoDUloW de ReHabita es un concepto arquitectónico que actúa bajo parámetros antagónicos respecto a los procesos y tratamientos de la arquitectura tradicionales, racionalizando y democratizando su diseño mediante plataformas que fomentan la igualdad y cuyo impacto medio-ambiental se reduce notablemente.




Tanto el color amarillo como las señales que forman parte del mobiliario publico y que sirven para regularizar el trafico, suelen tener connotaciones en la mayoría de las ocasiones bastante negativas.

Sin embargo el artista méxicano Olvera los ha reunido en una misma formula modificando la percepción coercitiva que se tiene de ellos, utilizándolos como parte de dispositivos a partir de los que establecer una relación entre el ciudadano y su entorno mas próximo, conformando por el espacio publico.

Puestas en diferentes localizaciones en poblaciones de la periferia de la a ciudad de México D.F. Las señales de Apalabrar la ciudad, actúan sobre el paisaje urbano como vasos comunicantes aplicando estrategias dinamicas que refuerzan de forma lúdica y no invasiva la identidad de sus ciudadanos con su entorno mas cercano.

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Realizada para la ultima edición de la muestra de arquitectura urbana Mextropoli celebrada a primeros del año pasado, Apalabrar la Ciudad utiliza las tradicionales señales de trafico dándole un enfoque mas amable y social.




Realizadas a lo largo de Noviembre de 2.015 en las localidades madrileñas de Torrelodones y  Torrejon de Ardoz, las doce intervenciones sobre otros tantos pasos de cebra pertenecientes a las series tituladas Funnycross I y II ejecutadas por el artista bulgaro Christo Guelov.

Obedecen a una unica forma de dialogar con el espacio publico y sus diferentes planos a partir de los elementos que lo componen, en este caso los pasos de cebra un distintivo funcional cuya función consiste en regular el trafico permitiendo la movilidad de los peatones. Se convierten en un vehiculo expresivo ludico y creativo que interactua con sus usuarios.

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Utilizando pintura indeleble al agua Guelov traza divertidos patrones cubriendo el asfalto entre las franjas blancas, con motivos formados por figuras geometricas rellenadas con vivos colores




Diseñado en función de la nutrida colonia de gatos silvestres urbanos,  que han convertido en su hogar la parte posterior formada por un patio perteneciente al Museo de La Rioja.

El proyecto realizado en el marco de actividades organizadas en el marco de la segunda edición de la muestra de arquitectura Concéntrico celebrada en 2015 en Logroño, que toma como campo de operaciones por unos días distintas ubicaciones de esta ciudad del Norte de España. Tenia por objetivo establecer una relación entre los ciudadanos y la improvisada comunidad felina a través de la construcción de una arquitectura especifica.

Producto de la observación del comportamiento exhibido por los miembros de los diferentes clanes que habitan las instalaciones. El patio fragmentado es una instalación cuyo diseño se nutre de un mobiliario adaptado a las características de los mininos, permitiendo ser visitado por los ciudadanos de la ciudad.

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Realizada por alumnos de la Escuela de Diseño de la Rioja, se trata de una intervención cuyo propósito es recuperar un lugar en desuso, integrando la fauna local que lo ha adoptado como su hogar.




Realizadas a lo largo de 2.015 las protagonistas de las instantáneas, son las diferentes maneras de concebir el diseño e interiorismo de las instalaciones de una estación de metro en función de su localización y ciudad.

Firmadas por el fotógrafo Chris Forsyth se trata de un trabajo gráfico que nos sugiere la increíble variedad de propuestas que podemos contemplar en el subsuelo de nuestras ciudades. Y que habitualmente y debido a que las redes que forman parte del suburbano, son consideradas lugares monótonos visualmente cuyo paisaje anodino solo miramos para tratar de orientarnos a través de su indicativos.

Tomadas a primeras horas de la mañana o cuando el servicio estaba a punto de finalizar. Los andenes de las estaciones se muestran despoblados de gente sin apenas actividad perceptible. Sino fuera por la iluminación y la coincidencia de que en ese preciso momento llegue algún servicio que mientras reduce su velocidad, dibujando una estela que la sensibilidad de la lente de la cámara captura ofreciendo curiosas combinaciones ópticas.

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Metro es un trabajo documental compuesto por una selección de fotografías, realizadas entre trayectos en estaciones de Munich, Berlin y Estocolmo. Con las que su autor explora el subsuelo y cuyo resultado son tomas que transmiten una atmósfera surrealista y mágica



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