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Raubdruckerin, realiza exclusivas impresiones textiles utilizando mobiliario urbano con fines sociales

Cuando ya crees que ya has conocido todo tipo de proyectos cuyas motivaciónes obedecen a los mas dispares intereses, (en la mayoría de los casos a parámetros, sociales, altruistas o creativos). El destino te depara la oportunidad de conocer el trabajo de personas o entidades que por la naturaleza y planteamiento de la misma no dejan de sorprenderte.


Iniciativas que tras un periodo de tiempo de maduración y observación tratan de culminar una idea aparentemente descabellada, pero cuyos resultados tanto estéticos como económicos acaban redundando en beneficios. Ya no desde el punto de vista de obtener un balance positivo en las cuentas, sino en términos sociales y desde una óptica donde los procesos creativos y expresivos actualizan sus estándares.

Incorporando tanto elementos del mobiliario urbano como técnicas artísticas tradicionales este es el caso del estudio Raubdruckerin (impresión pirata en Aleman). Aventura que combina el arte urbano siempre, bajo criterios ecológicos, principios de comercio justo a la hora de comercializar sus productos exclusivos y ante todo un compromiso social muy importante, relacionado con la gestión y administración de los recursos y beneficios obtenidos.

Destinando buena parte de los mismos a diferentes causas solidarias, con las que Emma-France Raff la principal cabeza visible de este proyecto colabora habitualmente. La idea de fondo consiste en crear una plataforma donde la creatividad y la actividad económica incorpore baremos sociales involucrando a las diferentes comunidades con las que se trabaja.


RAUBDRUCKERIN (ESTAMPACIONES PIRATAS URBANAS)


De esta forma Raubdruckerin cuyos primeros pasos se inician en la ciudad de Lisboa donde habitualmente reside el padre de Emma. Un artista que tras recorrer medio mundo se instala definitivamente en la capital Portuguesa suponiendo su presencia una fuerte influencia en la decisión de Emma de ejercer como artista nómada, lo que le lleva a recorrer buena parte del planeta.
 
Con unos acabados sencillos e impactantes la gama de productos ofrecidos por Raubdruckerin a través de su sitio web principalmente,  aunque también cuenta con una red de comercios adscritos donde se pueden adquirir. Simbolizan un compromiso con su entorno y el equilibrio medio-ambiental y social.

Atraída por las diferentes manifestaciones urbanas que convertidas en tendencias se convierten en la principal expresión artística comtemporanea. Lo que la lleva ha embarcarse en un viaje que le permite actuar en diferentes ciudades de Europa como Berlin (segunda sede del proyecto), Madrid, Barcelona o Amsterdam (entre otras).

UNA INICIATIVA DE ARTE URBANO NÓMADA Y COMPROMETIDO
 
Donde selecciona diferentes elementos del mobiliario urbano (principalmente las tapas del alcantarillado o baldosas características), que tras ser impregnadas generosamente con tinta elaborada a partir de compuestos orgánicos libres de petróleo. Sirven como planchas callejeras cuyos motivos quedan impresos sobre camisetas o bolsos (entre otros complementos de origen textil).

Creando una gama de productos cuyas connotaciones sentimentales vinculadas al lugar crean un fuerte vinculo, donde la identidad del paisaje y sus pobladores se representan mas allá de los estereotipos a los que estamos habituados a ver en las postales. Creando marcas exclusivas a partir de los motivos que se observan en cada ciudad o festival donde participan.


Otro aspecto importante del proyecto Raubdruckerin es el origen de la materia prima con la que se confecciona las prendas sobre las que se realiza las impresiones, siendo este algodón 100% natural o polyester reciclado. Cuya adquisición se realiza recurriendo a cooperativas de comercio justo, que trabajan de forma local con comunidades situadas principalmente en países en vías de desarrollo.

Sus productos están certificados por Global Standard for Organic Fibers GOTS, asociación de fabricantes internacional que certifica el origen de la materia prima que se emplea, aplicando criterios donde la sostenibilidad medio-ambiental y la equidad laboral son sus fundamentos básicos.
 


Biancoshock - Borderlife, arte en el espacio publico contra los desahucios


Como en muchas otras ciudades Occidentales la capital de la región italiana de Lombardia Milan, presenta déficits habitacionales que afecta cada vez a mas ciudadanos, principalmente pertenecientes a las capas de población mas desfavorecidas. Situación que se agravado con la crisis,  que ha servido como material de inspiración.

Para que el artista local Biancoshock utilizando los espacios estancos de la entradas de la extensa red de luz y agua distribuidos por toda la ciudad, tras costumizarlos como habitaciones en miniatura. 

Representando para el una metáfora visual, que se convierte en reflejo de las precarias circunstancias, en las que viven miles de familias en la ciudad actualmente. Una situación que ha provocado que aumente la tasa de hacinamiento en los barrios perifericos.




Titulada Borderlife su autor replica con todo lujo de detalles todos y cada uno o de los elementos del mobiliario que se pueden encontrar, en los diferentes espacios y ambientes domesticos que hay una vivienda.

Que en este caso el reproduce  por separado, pero que por lo común y en términos generales se pueden encontrar reunidos en uno de las muchas propiedades. Cuyos propietarios han sido desahuciados quedándose sin techo ni prestación de ningún tipo de ayuda por parte de la administración.


Motivadas por un viaje por el que tuvo la oportunidad de conocer las dificultades para acceder a una vivienda digna en Bucarest. Su autora en Borderlife describe lo que considera, un fenómeno que se esta extendiendo a otras ciudades. Utilizando como medio expresivo la red de alcantarillado publico.


Otra de las facetas creativa en la que está inmerso es la investigación expresiva y la producción de obras de arte. Un día decidió realmente entender quién era y qué estaba haciendo. Al observar se percato de que no había un movimiento artístico a través del que poder expresar su actitud urbana.


Estando mas proximo al arte más performativo y activista. Por esta razón en 2014 dio vida a Ephemeralism. Un movimiento basado en la producción de obras en el espacio público, que por su propia naturaleza existen de manera limitada. Vertiente que cultiva a través de reunir documentación fotográfica y video.



S. Morita - Manhole Covers, la alcantarilla como postal de una ciudad


Las alcantarillas a pesar de su omnipresencia en nuestras ciudades, es un elemento del mobiliario urbano que pasa totalmente desapercibido a nuestros ojos. 

Algo por otra parte muy normal debido a su diseño neutro y función. Sin embargo en Japón, en muchas de sus ciudades, cuando paseas por sus calles puedes observar como el interior de los discos de las tapas que cubren las alcantarillas.

Presentan una estética diferente dependiendo de la localidad que visite. Creando una narrativa identificativa cuyo contenido hace alusión al paisaje local, tanto humano como paisaje y con lo se crea un vínculo con la historia de la ciudad. 


Grabadas con los motivos que identifican a las diferentes prefecturas existentes en Japón o coloreadas de forma casual con llamativos colores. Esta curiosa iniciativa de decorar las tapas de las alcantarillas en el espacio publico, se inicia a mediados de la década de los 80´s del siglo pasado. 

Cuando un funcionario municipal decide modificar el patrón anodino de las cubiertas, añadiéndole motivos alusivos a la ciudad donde ha residido desde su infancia. Cuando sus padres finalizada la segunda guerra mundial decidieron instalarse buscando un mejor lugar en el que prosperar.


Esta medida con el tiempo se ha ido extendiéndose a buena parte del país. Recopiladas por el viajero urbano S.Morita, la serie titulada Manhole Covers supone un estudio a través del que conocer las costumbres de la ciudad. 


La serie de fotos se convierten de esta forma, en un muestrario visual donde se reflejan las costumbres e historia de una comunidad en concreto y sus habitantes así como sus inquietudes y aspiraciones. Suponiendo su presencia en el espacio publico un legado para las siguientes generacioness.


6EMEIA, Graffiti a pie de calle para robarte una sonrisa



Estamos acostumbrados a identificar el graffiti con una  manifestación de arte urbano que utiliza como medio de expresión principalmente las paredes o en todo caso empleando soportes en posición vertical.

Sin embargo no siempre no tiene porque ser asi, existen algunos stree art que ejecutan sus ideas directamente sobre el pavimento nombres como Edgar Muller o Julian Beever asdrcritos al movimiento conocido como illusionismo o 3D son buena muestra de esta corriente.

Pero el trabajo que desarrollan los artistas de Brasil Augusto Anderson como SÃO, y Leonardo DeLaFuente conocido como Delafuente, va a un paso mas allá. Bautizado con el nombre de 6EMEIA se trata de un proyecto de comunicacion social donde emplean elementos integrados en el pavimento como las tapas de las alcantarillas.


Los sumideros o los pasos de cebra, para pintar sobre ellas diferentes motivos, aunque principalmente se tratan de retratos que pretenden mostrar el lado humano de la comunidad donde residen. De una forma lúdica y cargada de ingenio e irónica.


El planteamiento de 6EMEIA es intervenir en el espacio publico, proponiendo una nueva forma de ver las cosas reflexionando sobre temas generados a través de obras creativas e insólitas. 


Este cambio de plano a la hora de ejecutar el graffiti modifica la manera en que se desarrolla y para el que la contempla la perspectiva supone una forma diferente de mirar, que implica una inusual de transformar la realidad visual teniendo como escenario el espacio publico y sus numerosas posibilidades expresivas.