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Panda - Soundwave Plaza


El árbol de Myrtle es una especie ornamental cuyos tonos morados, forman parte de muchos jardines en Asia principalmente en China. De aspecto delicado se trata de un arbusto que por sus características, su adaptación al clima es la mas idónea.

Inspirado en una variedad muy concreta que crece en Beijing, el estudio Panda con sede Viena ha diseñado un jardín compuesto por filamentos de acero que reproducen diferentes patrones sonoros. Registrado a diferentes frecuencias se correlacionan con una diversidad de tipologías urbanísticas.

Perforadas con muescas cada columna del bosque es fruto de la tradición y las prácticas tecnologicas, el visitante tiene la oportunidad de acceder a una experiencia inmersiva donde lo artificial se concreta en una propuesta multimodal que te traslada a un entorno natural.

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  Recortados sobre el horizonte el bosque de Soundwave Plaza reproduce sonidos de la cultura local, siendo un espacio de transición entre la ciudad y el campo

Eva Jospin bosques de cartón como utopía de una naturaleza perdida



No es hasta que te aproximas para poder observarlos mejor, cuando te das cuenta de que los tupidos bosques, presentados como setos rigurosamente recortados. 

En realidad son laboriosas esculturas realizadas con retales de cartón reciclado, que reproducen fragmentos vegetales domesticados, como cubos artificiales de forma rectangular. Realizadas por la artista francés Eva Jospin, ella de forma sutil representa delicados y magicos fragmentos que imita a la naturaleza. 

Su autor los define como formas encapsuladas que redifinen la naturaleza que reflexionan sobre lo importante lo que es recuperar la presencia de la naturaleza en nuestras vidas. Elaboradas sobre planchas de madera reproducen paisajes inertes donde los materiales elaborados vuelven a iniciar su ciclo vital


El espectador puede adentrarse en esta arquitectura artística e inmersiva donde se revela un universo único e íntimo, que camina entre el tenue horizonte y el borde del realismo y la ensoñación. Un paisaje imaginario, una locura rural donde el ojo vaga sin brújula entre la maleza, del bosque a la cueva de Platón en un ciclo sin fin. 

El virtuosismo de la creación de Eva Jospin encuentra aquí su expresión más monumental y notable, explorando las profundidades visuales y metafóricas del cartón, su material preferido, para transformarlo en un viaje de descubrimiento por la yuxtaposición y superposición de múltiples capas que han sido esculpidas, cortadas y moldeadas. 

Los bordes corrugados del cartón forman una textura convincente que reproducen la corteza de los árboles, y el color natural del papel funciona combinando con los colores ocres de un bosque otoñal. El proyecto de Jospin es valioso no solo como una intrigante obra de arte, sino también porque nos recuerda el verdadero origen de los productos de papel que tan a menudo damos por sentado.

Una obra espectacular, atemporal y universal, convirtiéndose en la estela proyectada por un faro, en la ultima llamada para viajar en el espacio y el tiempo y poder contemplar en todo su esplendor el paisaje primigenio Una invitación dirigida a todo aquel que esté dispuesto a renunciar por un instante a este mundo artificial, y andar por el camino de la imaginación. 


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 Jospin utiliza un material que a pesar de que no es duradero, robusto ni fuerte, posee la capacidad de describir la fragilidad aparente de mundo natural.

Swoon - Submerged Motherlands


Existen antecedentes en el registro fósil de como a lo largo de la historia de la humanidad, se han producido variaciones en el clima. Cuyos efectos sobre el planeta tierra y sus pobladores suposo su modificación su ecológica en relación a su flora y fauna. 

Inspirados en las consecuencias producidas por diferentes de estos episodios climáticos, la artista urbano Swoon con sede en New York. Ha reproducido uno de estos posibles escenarios post apolipticos, en los que utilizando materiales residuales recogidos de las calles.

Ha reconstruido un paisaje en el que lo orgánico se muestra en estado de esterilidad, parasitado por toneladas de basuras y escombros que muestra su particular visión de un paraje presidido por la desolación.

La exhibición titulada Submerged Motherlands que actualmente se puede visitar en el Brooklin Museum. Se compone de un conjunto escultórico que en tono alegórico, esta presidido por un esqueleto que carece de sombra, con la que proteger de los rayos del solo al poblado de chabolas que yace a sus pies.


R1. - Yield



En la intervención urbana titulada Yield, su autor el artista sudafricano R1., utiliza las conocidas señales triangulares que indican a los conductores precaución. Como unidades básicas a partir de las que recrear paisajes.

Yield es una instalación de efecto masivo que utiliza el ámbito publico como espacio de representación  del entorno natural. Su laboriosidad en su realización emula los procesos lentos propios de las especies naturales.

Una barra de hierro fijada a la acera mediante cemento reproduce el tallo, al que se le irán sumando hojas compuestas por triángulos, hasta crear un escena campestre homogenea en sus formas poligonales y tonos.


Encargada por la administración municipal de la ciudad de Johannesburgo. Forma parte del programa de dinamización ciudadana. Cuyo objetivo es  la de motivar a sus ciudadanos a participar más activamente en la vida cultural de su ciudad mediante el desarrollo de actividades creativas.


Tonkin Liu - Singing Tree, un árbol de acero que interpreta la melodía del viento

Orientados en dirección a los vientos dominantes en la zona dominada por una vaguada, que armoniza un paisaje salpicado por pequeñas colinas en el condado ingles de Burnley.

Los cientos de tubos de acero cortados a diferentes medidas, que se contorsionan ligeramente en la instalación Singing Tree. Interpretan una melodía cuyas notas pueden ser escuchadas por los miles de habitantes que pueblan parte de Lancaster.

El árbol está construido de tubos apilados de diferentes longitudes. Cada capa difiere de la siguiente en quince grados para responder a las direcciones cambiantes del viento. 


A medida que el viento pasa por los tubos de diferentes longitudes y capas interpretara una variedad de acordes. Dándote la oportunidad de escuchar una melodia única para tus oídos que se deleitarán con una sinfonía producida por el entorno. 


Firmada por el arquitecto Tonkin Liu con sede en Londres. Su instalación formaba parte de un proyecto realizado en 2.003, y que bajo el epigrafe Panopticons arts and regeneration project


Nos invitaba a vivir una experiencia cuyo propósito era mostrarnos, las diferentes particularidades de la variada y rica cultura local a través del arte y su patrimonio rural y medio-ambiental.

A medida que el viento pasa a través de las diferentes longitudes de tubería, emite una melodía compuesta por diferentes acordes. Cuya diferencia de frecuencia e intensidad se convierten en el mejor pronostico, a través del que las poblaciones próximas saben la velocidad de las frecuentes rachas de viento características de la zona.