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La librería de poesía de Shanghai que nació de las cenizas de una iglesia


Los templos de culto religioso debido a sus caracteristicas arquuitectonicas relacionadas con el rendimiento del espacio, cuando por cualquier circunstancia dejan de ser funcionales o directamente son abandonados.


Se convierten en excelentes candidatos a partir de los que emprender cualquier reforma tras cuya finalización, les permita albergar las mas variopintas actividades en diferentes ambitos ya sea para uso residencial, recreativo, cultural, administrativo, economico...etc.

De hecho en NQ a lo largo de todos estos años os hemos mostrado algunos ejemplos, donde por ejemplo una iglesia construida en el periodo Romanico situada en el Norte de España, tras permanecer un largo tiempo en desuso es rescatada por un grupo de usuarios de skate que la convierten en un centro de reuniones y de practica deportiva.

O proyectos mas sofisticados por los que una vieja iglesia Pentecostal que habia ofrecido durante decadas oficios religiosos en una comunidad en Holanda, se adapta a las necesidades residenciales que demanda una familia que ante la escasez de vivienda en su localidad repara en la posibilidad de convertir la capilla en su hogar.

Iglesia Ortodoxa de Saint Nicholas en Shangai antes de que fuera remodelada

LO que ya no es tan habitual y tan comun es que este tipo de iniciativas se lleven a cabo en una ciudad en principio tan ajena a cualquier tipo de expresion religiosa de origen Occidental como pueda ser la gran urbe de Shanghai en China, a no ser que tras insvestigar solo un poco puedas llegar averiguar cuales pueden ser las motivaciones reales.
 
Construida entre 1924 y 1932 (segun las fuentes que se consulten), cuando la ciudad estaba bajo la influencia colonial del imperio frances, una incipiente colonia de origen ruso que huia de los bolcheviques que habian protagonizado la Revolucion Rusa en 1917, se establecieran finalmente en la ciudad.
 
 

La nueva libreria de Sinan en Shanghai especializada en Poesia, es producto de la reforma y adaptación de una iglesia Ortodoxa construida a principios del siglo pasado por inmigrantes rusos, consiguiendo un efecto en el que la modernidad se nutre de la historia en un contexto globalizado.     


Construyendo una iglesia de culto Ortodoxo que seria consagrada en homenaje a la imagen y figuran de Saint Nicholas, periodo liturgico que finalizo coincidiendo con otro conato revolucionario el que instauro una economia de idiologia comunista en China. 

Propiciando la prohibicion de cualquier tipo de manifestación religiosa en el gigante asiatico, lo que provoco otra diaspora de la pequeña comunidad Rusa y por lo tanto el abandono del edificio, espacio que lejos de ser abandonado fue destinado albergar diferentes actividades durante decadas, la ultima la de ser poco mas o menos que una sale de fiestas.

Una de las fotografias mas antiguas que se conservan del templo todavia perimetrado

Agonia que finalizo en el momento que la estructura principal que sustentaba el edificio amenazaba con derruirlo, demolición que estuvo a punto de suceder, pero que en el ultimo momento se evito debido a que el estudio de arquitectura Wutopia Lab presento un proyecto, para recuperar su nave central asi como los elementos arquitectonicos de la iglesia.

Como los arcos de medio punto y el plebisterio a los que tras dotarles de una estetica iindustrial que te puede recordar a la que se observa en una ciudad distopica, se convirtieron en las instalaciones de la libreria Sinan, en cuyos estantes el comprador solo podra encontrar referencias de libros dedicados a los Poetas mas destacados de la historia de la literatura.
 
 

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Aunque para la inaguracion que se produjo a primeros de este año solo se oferto un catalogo de 500 titulos que abarcan las obras escritas en varios idiomas, su idea es ampliarlo y añadir poemarios de autores pertenecientes a las nuevas generaciones. Hasta convertilo en un templo de culto al verso mas refinado en un ambiente pristino y distendido.   

Objetivo que con sus casi cuatrocientos metros cuadrados ya la otorgan el merito de ser considerada la superficie comercial dedicada exclusivamente a vender obras creadas en el ambito poetico mas grande del mundo. 




Hense arte urbano y paisaje, en un viaje de colores


Las intervenciones del artista multidisciplinar Alex Herber "Hense" obedecen a la necesidad de explorar las diferentes magnitudes del paisaje y sus interpretaciones, tanto en su producción interior menos conocida como en sus murales exteriores.

Con los que este mago del color como ya se le conoce popularmente, ha cautivado en los numerosos eventos que ha participado desde que comenzara ha realizando sus primeras incursiones urbanas en su Atalanta natal.

Donde gracias a su prolífica presencia se ha convertido en poco mas que menos que en un emblema para la ciudad. Pudiendo ver muestras de sus murales, donde las características mas destacables son sus figuras geométricas.

Reforzadas por el tratamiento del color, cuya técnica en la ejecución así como en lo visual se aproxima las pinceladas de una acuarela, cuyo estilo puede recordar algunas obras de Miro.


LA GEOMETRÍA Y EL COLOR DEL PAISAJE
 
Y donde por lo tanto la luz cuenta con un protagonismo central y casi único en cada obra, realzando su exposición ante la mirada del que la contempla como espectador, que puede experimentar diferentes emociones a través de la que entrar en un estado de comunión con el lugar y su significado.

Y donde la presencia de la arquitectura va mas allá de su función como soporte creativo convirtiéndose en la piel, que al contrario de la de un camaleón que cambia su textura y tono para camuflarse en su entorno.


Se presta para transformarse en un paisaje único que rompe visualmente con su entorno, provocando un estado de éxtasis, como en su obra mas emblemática hasta la fecha, que tiene como objeto las paredes y el campanario de una  iglesia baptista en Washington.


UNA IGLESIA QUE SE FUNDE CONVERTIDA EN UN PAISAJE DE COLOR

Donde Hense fue invitado a participar a finales de 2014 como parte del proyecto The National Cherry Blossom organizado por Blind Whino y que forma de su particular diáspora llamada The Art and Travel Project. Idea que surgió dos años atrás y con la que se ha embarcado en una aventura por los cinco continentes.


Un viaje con escalas en Washington y el Sur de Irlanda sirve para que de forma fortuita su autor encuentre la esencia espiritual y su conexion natural con loextraordinarios y mágicos paisajes irlandeses.


Siendo en esta pequeña capilla abandonada en una barriada periférica, donde Hense creo una de sus obras mas conocidas hasta fecha, dejando que el color simplemente se extienda por los cuatro costados del templo.

Completandose con gruesos trazos en negro que la cruzan parcialmente, y de cuyas fotografías ya en Dublin a finales de 2017 realizo una serie impresa cuyo resultado se puede ver en el perfil de Instagram de The Jaunt

Y que según su autor resume lo que visualmente represento para el su viaje de un mes por la Emerald Island en Irlanda poco antes y sus paisajes donde destaca el verde humedo de sus colina, algo que influyo en su trabajo posterior .

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El artista urbano Okuda cubre con un gran mural una iglesia


No es la primera vez que os hablo del colectivo de Skate de La Iglesia en la localidad Asturiana de Llanera, que tras adaptar una iglesia en estado de abandono acondicionándola para la practica del Skate conservando la estructura original.

Intervención que la convirtió en un centro especializado en la practica de un deporte de carácter urbano, y cuya arquitectura compuesta por una nave central y una asombrosa bóvedaAdemás ha servido como argumento y lienzo para realizar una intervención de arte urbano, que cubre la practica totalidad de la nave central a lo que hay sumar el resto de las estancias que componen este magnifico templo.

Estructura que en términos arquitectónicos presenta un excelente estado de conservación por lo que durante la primera mitad de 2015 se decidió acometer este proyecto de carácter colaborativo, con el objetivo de crear un espacio de ocio destinado a los jóvenes de la comarca. 

COMO LA CAPILLA SIXTINA PERO BAJO LA INFLUENCIA DEL POP ART

Convirtiendolo en el lienzo idóneo sobre el que el artista urbano Okuda ha realizado su propia interpretación de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, al menos en cuanto a la superficie intervenida, muy similar a la que se puede admirar en Roma.

En este caso las referencias a los textos bíblicos han sido sustituidos por motivos y un estilo inspirado por el Pop Art, dominada por una amalgama de colores vivos que sirven  para cubrir el interior de los trazos de los patrones geométricos que cubren la totalidad de sus muros y vidrieras. 

Contribuyendo a crear un ambiente lúdico  acorde con las actividades del lugar que en la actualidad se celebran en el recinto, potenciando la iluminación natural que se proyecta en su interior, y creando una atmósfera febril y excitante que invita a deslizarse con el skate.

Aparte de los botes de aerosol para este increíble mural que puede percibirse como un mapa cerámico o una vidriera de las que apenas quedaban, cuando los miembros del colectivo decidieron actuar, evitando que este templo se arruinara. Caso que no es ni mucho aislado afectando a otras poblaciones donde debido a la inmigracion se han abandonado muchas parroquias.

Este tipo de intervencion ayudan a expresar a sus autores una diversidad de emociones, actúando como válvula de escape a través del que compartir la rabia, el miedo o las muchas frustraciones que experimentamos a diario. Manifestaciones colectivas, que pueden ayudarnos a reducir esos sentimientos un poco. También expresan nuestra esperanza y reverencia colectivas.


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Finalizada al final del año 2.015 los trabajos debido a su embergadura supusieron mas de dos meses de trabajo entre la preparación y la ejecución del proyecto.





Theaster Gates - Sanctum, la arquitectura como refugio de memoria y espiritualidad


Construida con los restos obtenidos de la numerosa colonia de edificaciones de estilo Georgiano que existen en la zona y de una fabrica donde antaño se elaboraba algunos de los mejores chocolates de la comarca.

Sanctum es un artefacto arquitectónico cultural, un espacio singular a la vez que efímero que se inspira en el paisaje local del sur de Gran Bretaña y que se nutre de la memoria.

Un lugar de encuentro y memoria, por donde a lo largo de un intervalo de tiempo de poco o más de quinientas horas. Su frágil estructura construida con ventanas y puertas se convirtieron en espacio de duelo y reconciliación. 


Pasaron algunos de los representantes de la nutrida colonia cultural de la ciudad de Bristol. En un calendario de actividades que se programo a lo largo del mes de Noviembre de 2.015.

Teniendo como escenario un edificio de carácter temporal situado en el claustro del principal templo de la ciudad. Diseñado por el artista Theaster Gates, su finalización fue fruto de un esfuerzo colectivo que implico la participación de numerosas asociaciones ciudadanos y civiles radicadas en la ciudad.


La iglesia fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y destruida por el incendio posterior, conservandose solo la cáscara del edificio, que data principalmente del Siglo XIV. Con Sanctum, un modesto templo interior construido con material reciclado se hace un ejercicio de memoria para dejar constancia de lo que allí sucedio.
 

Concebido como un lugar de reunión para compensar las limitaciones de espacio, se opto por eliminar el máximo de obstáculos visibles en el interior. Permitiendo una comunicación visual con el exterior a través de una vidriera que ocupaba la practica totalidad de la fachada principal. 
Con lo que parte de la actividad que se generaba en su interior se reflejaba en su entorno mas próximo.

Church Brigade convierte una iglesia en una pista de skate


Presidida por una aureola de misterio que le ha convertido en una iglesia maldita, donde se han realizado psicofonias con el objetivo de rastrear espectros desorientados en su transito hacia el mas allá.

El edificio construido en 1.912 y en cuya nave central se estuvieron realizando oficios de carácter litúrgico, hasta esta que finalizada la contienda civil quedo en desuso. Como practicamente todos los edificios que formaban el polígono industrial donde esta enclavada en la localidad asturiana de Llanera.

Y de los que tras medio siglo apenas edificios en pie, siendo el templo del que se conserva la mayor parte de su fachada e instalaciones originales, es el único que se mantiene en pie. Habiendo sido transformado en su ultima etapa en el lugar de reunión, donde los aficionados a la practica del skate se congregan para deslizarse sobre la pista que ocupa la nave central.

Resultado de la iniciativa de la asociación Church Brigade, en su interior aparte de organizarse sesiones de skate, sus gestores además están programando eventos culturales relacionados con las música. Con cuya actividad esta propiciando que un edificio singular que tras ser abandonado por sus antiguos dueños, pueda reinventarse adoptando nuevos usos mas acordes con los habitos sociales y de ocio que se practican en la actualidad.


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    Con cientos de usuarios la pista de skate construida en la antigua iglesia se llena todos los días de vida y actividad sana


Church † Brigade from neloVideo on Vimeo.


Jorge Mañes Rubio y Tesauro Gianluca - Bouna Fortuna, lo queda después del desastre


Si el viajero se adentra en la región de Salerno  en el sur de Italia, aparte de la ciudad a la que da nombre. Descubrirá una retaila de aldeas que presentan una característica común, muchas de estas pedanias fueron abandonadas.

La causa de que sus habitantes tuvieran que emigrar principalmente a la capital, fueron las consecuencias de un terrible terremoto que asolo la zona. Producido en 1.980, este seísmo bautizado como Irpinia, como una de las localidades mas afectadas. 

Aparte de las victimas humanas suposo el deterioro irreversible de un patrimonio arquitectónico y artístico de incalculable valor. Transcurridos 33 años los fotógrafos Jorge Mañes Rubio y Tesauro Gianluca, se embarcaron en el proyecto  Bouna Fortuna.

Cuyo objetivo ultimo es restaurar algunos de los templos de los muchos que existen en la región y cuyo estado de conservación hacen verosímil su recuperación y su bagaje de arte sacro. Cuyas piezas en la mayoría de los casos ha sido expoliado habiendose perdido su pista.

La primera fase ha comprendido la datación y selección de edificios, por lo que en el transcurso del viaje Jorge y Tesauro, realizaron un amplio reportaje que a modo de documento fotográfico. Recopila algunas de las capillas, ermitas y monasterios que con urgencia y debido a los daños estructurales sufridos por los edificios fueron abandonados.

A través de la visión de las instantáneas que formas Bouna Fortuna, se realiza un ejercicio de comprensión histórica de la región, analizando sus costumbres y cultura gracias a los numerosos restos que han perdurado después de mas tres décadas. Y que en muchos permanecían ocultos entre la vegetación modificando su significado y legado.

Chico MacMurtrie - Robotic Church Orchestra

El artista con sede en New York Chico MacMurtrie aparte de su esposa e hijos cuenta con una segunda familia, cuyos miembros en vez de estar constituidos por tejidos orgánicos. Están formador por armazones cuyas articulaciones estan fabricadas a partir de materiales de reciclaje, que adoptando formas humanas representan diferentes profesiones con las que el autor esta familiarizado.

Para su ultima instalación ha reunido a su gran familia de autómatas cinéticos en una exhibición titulada Robotic Church Orchestra. Esta peculiar orquesta de robots amorphicos, como los denomina el autor cobran vida en una representación donde se combina aspectos dramáticos y tecnologicos. Transmitiendo sentimientos que navegan entre lo bizarro y lo esperpento.

El marco elegido para montar la exposición es la nave central de una iglesia abandonada como Red Hook que perteneciendo al distrito newyorkino de Brooklin. Se ha convertido en un espacio destinado a la creación artística donde se programan un calendario de actividades, dirigido a explorar y dar a conocer las ultimas vanguardias en todo tipo de manifestaciones artísticas.

Compuestas por 35 esculturas controladas por ordenador que varían en tamaño estas esculturas robóticas son capaces de realizar, de forma individual o en grupo, un rango definido de sonidos y movimientos estableciendo una comunicación a través del ritmo. Al responder al lenguaje informático, adquieren su condición de transhumantes, a lo que incorporan valores de naturaleza humana como el arte o la música activando su biología interna.


BK. Architecten, como transformar una iglesia del siglo XV en un moderna librería


Respetando la estructura y buena parte de los elementos litúrgicos que databan del siglo XV como prioridades, el estudio de arquitectura BK. Architecten se hizo cargo de la reforma y transformación de una iglesia dominicana en una moderna y funcional librería.

Debido a su gran estado de conservación que presentaba el edificio original, la prioridad en el diseño y distribución tanto de los elementos propios del templo como del mobiliario propios de un negocio editorial, reduciendo el impacto visual y las diferencias en los contraste que podría suponer el cambio de actividad.

Materiales suaves

Con este objetivo se seleccionaron materiales que por su coincidencia con los que fue construido el templo, y los tonos neutros que se les aplicaron armonizaban con el conjunto de imagenes y la decoración especifica del lugar y que pese a su notoriedad pasa totalmente desapercibida.

De esta forma el cliente que acceder por primera vez a sus instalaciones lo primero que podrá ver, es un extraordinario órgano en perfecto estado ocupa la practica totalidad del fondo. Mientras en los flancos de la planta central se elevan estanterías con expositores a sus pies donde se ofertan las ultimas novedades literarias. 

Luz natural y optimización del espacio

Un andamio compuesto por tres niveles adosado a uno de los laterales del templo, sirve para maximizar su superficie de multiplicando por tres llegando a un total de 700 metros cuadrados hábiles. Las modernas vidrieras, diseñadas por el artista noruego Kjell Nupen, permiten que la luz natural entre el interior y ofrecer a los clientes una visión clara de toda la zona.

Ubicada en el casco antiguo de la localidad de Zwolle. La librería que esta abierta desde Julio pasado adapta la nave central, su altura, el eje largo, los arcos altos, enormes vitrales, las pinturas del techo y el órgano de tubos. convirtiéndola en un comercio multinivel cuya atmósfera en la que la accesibilidad a sus productos y lo sutil en el tratamiento de la intervención, hace que el cliente se sienta cómodo.



LKSVDD - God's Loft Story, una iglesia en Ámsterdam convertida en un espacioso loft




Aparentemente por su fachada cualquiera la describiría como una agradable capilla de culto que presta sus servicios espirituales a sus feligreses cada domingo. Construida en 1.928 a las afueras de Amsterdam  esta iglesia dedicada al culto evangelico.  

Recientemente ha experimentado una reforma y ampliación que la ha transformado en un amplio loft. Respetando la estructura exterior del edificio, el estudio LKSVDD ha ejecutado el mejor proyecto de interiorismo del año, siendo merecedor del premio Architectuurprijs Achterhoek  2012. 

En la realización de la intervención se ha tenido especial delicadeza con la identidad del lugar, lo primero que se observa al acceder al interior del loft, es que los arquitectos han conseguido crear diferentes ambientes. Dependiendo de la función a la que vaya destinado cada espacio.

Sin por eso tener que compartimentar con tabiques que solo servirían para defomar la naturaleza estética del edificio. El segundo elemento que llama la atención es el púlpito instalado en la nave central, este modulo rectangular construido en madera.

Al que se accede por una escalera con escalones en rojo, que conducen a la entre planta donde esta el dormitorio principal y un baño. Este modulo divide el espacio entre la cocina y la amplia sala de estar, teniendo en su cara interior los lavabos. En el fondo del edificio donde en su momento estaba el altar de oficios,  se ha dispuesto como biblioteca y espacio de trabajo definiendo el carácter distendido de la residencia. 


La visión rustica de las vigas en el techo, contrastan con la decoración en la que se combina un mobiliario modernista con una decoración en la que predominan las referencias seculares, esta ambigüedad en la planifición del edificio se amortigua con la generosa iluminación natural, que baña las paredes blancas.


En el jardín se ha instalado un rebaño de ovejas de madera, un matiz irónico que rompe la estética sacra del edificio. Completando la intervención en la parcela amurallada se encuentra un contenedor de mercancías donde se guarda el utillaje que se emplea en la conservación del huerto urbano, con el que se abastece de verduras y hortalizas la despensa familiar.