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Little Amal, un gigante con corazón de refugiado recorre Europa


Cuándo ya por fin parece que remiten los efectos de las sucesivas olas pandemicas que a lo largo del año de 2020 ha provocado que en términos informativos haya estado dominado por la "presencia" casi eterea del coronavirus Sars-Cov-2/Covid19, situación excepcional que ha provocado que mediaticamente se produzca un apagon informativo, el cual ha supuesto que la opinión publica.


Haya visto como temas de candente actualidad en tiempos precedentes hayan sido relegados pasando practicamente al ostracismo, lo que ha supuesto que temas de transcedencia tanto a escala local como de magnitud global, poco a poco hayan pasado de ser la pieza principal de los sumarios de los informativos que por su naturaleza aglutinaban las mas elevadas audiencias.


A convertirse en meras alusiones anecdoticas...Este fenomeno en la desproporción del tratamiento de los asuntos de supuesto interes informativo tambien se ha observado en el desden mostrado por las mas importantes cabeceras impresas. De las que solo basta ojear de forma suscinta sus diarios para darse cuenta como lector.


De que problematicas sociales o medio-ambientales que hasta hace relativamente poco eran prioritarias desde el punto de vista del "rigor informativo". Han pasado de ser poco mas o menos contempladas como catastrofes cuyo impacto supondria casi nuestra desaparición como civilización, teniendo sobre nuestras vidas una transcendencia inusitada.

Hecha a gran escala Little Amal sin embargo parece humana


A ser atenuadas o directamente amputados en términos informativos por su falta de "interes" entre los miembros de una audiencia estresada informativamente y cuya incertidumbre como individuos, provoca que su cacpacidad para digerir y metabolizar información, haga que disminuya,  aparacando aquellos asuntos que por su cotidianidad le acaba por resultar poco cercanos o directamente indiferentes.


La problematica de los cientos de miles desplazados como consecuencia de los multiples conflictos abiertos suele ser uno de esos focos informativos que suelen ser relegados de la retina del ciudadano-espectador que ha pasado de informarse a consumir información como si fuera un objeto seleccionado en una de las muchas secciones que conforman un supermercado.


Con cerca de tres metros la marioneta de la Little Amel encarna la inocencia y valores de los niños, que a menudo representa la parte mas desprotegida y vulnarable en cualquier conflicto armado


Por eso son tan de agradecer iniciativas como Little Amal, proyecto creado y gestionado por Handspring Puppet Company, y cuya finalidad es concienciar sobre el drama que viven a diario y desde hace ya diez años los millones de refugiados producidos por el frente Siryo. Aunque como puntualiza Adrian Kohler confundador de esta iniciativa que dentro del ambito de las artes escenicas.


Ha desarrollado una intensa labor donde la expresión a traves de la creación de tramas y obras interpretadas por marionetas y su compromiso con una diversidad de causas y realidades sociales, han sido dos pautas que han definido todas y cada una de los proyectos que han puesto en marcha desde que comenzaron su trayectoria en 1981 en la ciudad de Cape Town en Sudáfrica. 

Su simbolismo y humanidad enseguida provoca la empatia en los demas

Tambien se pueden sentir reflejados todas aquella comunidades que independientemente de su nacionalidad, se encuentran actualmente inmersos en alguno de los muchos frentes belicos abiertos que hay en el mundo. Por eso esta "gigante" (no solamente en terminos fisicos sino emotivos). Que tras arrancar su andadura reciente el 30 de Marzo en la ciudad turca Gaziantep.


Localidad fronteriza que limita por su vertiente sur con Siria, y completar un recorrido de 8. 000 kilometros desembarcara en las Islas Britanicas finalizando su misión nómada el 4 de Julio en la ciudad de Manchester, antes habra realizado  hecho escalas en a lo largo de itinerario que comprende ocho paises, todos ellos ubicados en territorio Europeo.


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En un viaje donde la pequeña Amal tratara de trasladar un mensaje solidario a todos y cada uno de los ciudadanos que salgan a las calles de sus repectivos lugares de residencia, un mensaje donde destaca la fraternidad aunque tambien la humanidad, reinvidicando la memoria acerca del drama de millones de victimas inocentes, cuyo unico "delito" (en la practica totalidad de los casos). Ha sido encontrarse en el lugar y momento equivocados, convirtiendose por su condición de gente corriente en casi los unicos que han soportado el mayor efecto de una contienda que les han convertido poco mas o menos que en excedentes sociales.


Finta - BOLES, es la historia de un escritor y sus musas imaginarias


Todo buen escritor con aspiraciones literarias precisa de una musa que le inspire su obra, en el caso del protagonista del corto de animacion titulado BOLES
 
Un personaje taciturno que vive en un estado de ensoñación permanente. Este papel lo desempeña una vecina fruto de su imaginación a la que suele espiar a través de un hueco que cubre con algunos de los tomos que forman parte de su extensa biblioteca. 

A la que acude guiado de forma recurrente como si fuera un zombi, estado producto de las maratonianas jornadas aporreando las teclas de una vieja maquina de escribir. Con la que apenas logra redactar un par de parrafos, con los que aspira a crear un relato que finalmente le en cumbre como uno de los mejores autores de su  generación.


Con guión de Gregor Zorc y Špela Čadež, y un trabajo excelente en el apartado de animación por parte de Oliver Throm. Estamos ante un trabajo de magnifica factura producido por el estudio Finta, a cuyo extenso catalogo recomiendo que le echéis una vistazo.

Se trata de una animación ambientada en una atmósfera presidida por la bohemia de una trama que se desarrolla en un suburbio precario de una ciudad ficticia, donde nuestro anti-héroe que malvive en una maltrecha buhardilla atiborrada de libros. 



Resultado de aplicar las mas avanzadas técnicas de animación por ordenador y las tradicionales representaciones en las que participan marionetas. BOLES qué podéis ver AQUI es un trabajo que visualmente nos traslada a escenarios descritos en las historias de escritores en principio tan opuestos literariamente como Poe y Kafka.

 
Manteniendo una relación ambigua por momentos con una  musa "irreal" que se alternan con encuentros fortuitos con una prostituta, con la que se muestra aparentemente huraño en la mayor parte de las ocasiones.

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Effie Pappa - My Stuffed Granny


Sobre la crisis económica que comenzo y en la que actualmente estamos embarcados, se han realizado innumerables análisis emitidos desde las mas dispares posiciones.  Ofreciendo en la mayoría de las ocasiones una opinión sesgada y muy centrada en los aspectos técnicos.

Por eso se agradece el hallazgo de proyectos en forma realizados desde otros ámbitos y bajo otros parametros. Propuestas que debido a las características de las narrativas que emplea ponen el foco en los aspectos mas humanitarios, haciendo un tratamiento de las consecuencias de la crisis,  desde una óptica done las personas no se reducen a una cifra estadística teniendo sus historias nombres y apellidos.

Este es el caso de la épica historia que cuenta la animación titulada My Stuffed Granny y cuya virtud reside en que encarna en una familia a través de tres generaciones. Las causas y los efectos devastadores de la crisis. Subrayando aquellos aspectos cuyo ámbito se circunscribe a lo social y humano.

Adaptado por el director griego Effie Pappa de un cuento de la autora Nina Kouletaki, Nos relata la visión de la crisis que percibe una niña que respondiendo al nombre de Sophie. Vive una situación muy precaria en su núcleo familiar que completan su avara abuela y su padre que no consigue encontrar una salida laboral. Teniendo que recurrir a la conmiseración de la pensión de su madre que administra de forma ruin y cuya codicia provocara que sufra un accidente fortuito, deparando un inesperado y surrealista final.

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En  My Stuffed Granny   nos muestra como de las condiciones mas adversas pueden ocurrir los hechos mas  imprevisibles extraordinarios



Gruff Rhys - American Interior


American Interior es una revisión del clásico la Odisea, una road movie realizada a través de una plataforma transmedia. En la que su autor el músico y cineasta  Gruff Rhys invita al espectador a realizar un viaje por la historia de los Estados Unidos desde una óptica no convencional.

Acompañado por una marioneta que representa a un gales que producto de la inmigración, se convierte en uno de los primeros colonos que entran en contacto con las tribus nativas. Y que en el transcurso de la película se transforma en el alter ego de su autor siendo el interlocutor a través del que teje una serie de episodios paralelos entre el pasado y la época actual.


   Pero donde de verdad se constata el valor de la película es en el plano visual y en como esta técnicamente realizada


Sirviendo como argumento por el que establecer las causas y los de lo que el considera que es un sistema injusto, y de paso desmitificar muchos de los mitos sobre los que se ha cimentado la cultura occidental contemporánea tan arraigada en nuestros días. 

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En un viaje creativo que arranca alrededor de los albores de 1.700 en una región como Gales donde la miseria y la precariedad propicio que decenas de miles de sus ciudadanos se embarcaran en un viaje incierto. Pero donde de verdad se constata el valor de la película es en el plano visual y en como esta técnicamente realizada, poniendo especial énfasis en el sonido impecable y sobre todo en la selección musical. Una delicada colección de canciones que bien podrían haber sido el embrión de la rica y variada tradición musical que a lo largo de los últimos tres siglos, se han convertido en la banda sonora original de un país.

Gruff Rhys - American Interior (Official Video) from Ryan Owen Eddleston on Vimeo.


Lost Gypsy Gallery, la obra de toda una vida


Lost Gypsy Gallery es mas que un proyecto artístico de su creador el artista y aficionado al surf Blair Somerville se trata de un museo al aire libre, donde su autor exhibe sus obras. Compuestas por esculturas cinéticas, marionetas e instalaciones interactivas, están realizadas con materiales procedentes de reciclaje donados por sus propios vecinos o que Blair recoge en su entorno mas próximo.


Situado en el sur de Nueva Zelanda en las inmediaciones de una apacible localidad costera, donde en unas de sus múltiples excursiones buscando playas donde practicar  su deporte favorito. Blair aparte de encontrar su ola perfecta y la pareja con la que actualmente comparte su vida. 

Ha creado durante la ultima década su particular universo, donde ha tenido la oportunidad de volcar toda su creatividad. Desde su taller un destartalado autobús que cubría la linea escolar y que ante su eminente desguace el bueno de Blair, decidió convertirlo en su taller donde concibe y diseña cada una de sus obras y atracciones con las que asombra a los muchos visitantes que se acercan a contemplarlas.

Rodeado por una espesa vegetación donde la naturaleza es la principal fuente de inspiración, Blair selecciona las piezas que formaran parte de su extensa colección y en la que puede invertir hasta semanas de su tiempo dependiendo de las características del diseño.

Abierto todo el año Lost Gypsy Gallery, los visitantes que se acercan tienen libre acceso a la mayor parte de sus instalaciones, aunque se recomienda realizar una pequeña aportación económica para cubrir los gastos de manutención y de mantenimiento de las instalaciones.

Atraído por su historia el cineasta Joey Bania  acaba de editar Lost & Found, un cortometraje documental financiado por BBC Worldwide. Donde en poco mas de nueve minutos condensa las motivaciones que propiciaron que su protagonista iniciara este proyecto cambiando su percepción de las cosas y su forma de vida.

Lost & Found from Joey Bania on Vimeo.


Dina Velikovskaya - My Strange Grandfather, oda al abuelo ausente


Premio del Público en la ultima edición del festival de animación de Montreal, el ultimo trabajo de la realizadora Dina Velikovskaya estudiante Universidad Estatal de Cinematografía Rusa.

Representa un cambio de registro tanto en lo técnico como en lo narrativo respecto a trabajos precedentes, incluso se aprecia una ambientación diferente. Aunque en  My Strange Grandfather  (el que podéis ver AQUI) la protagonista sigue siendo el mundo de la infancia. 

La historia describe la relación de una nieta y su abuelo un inventor excentrico. La atmósfera que preside el corto aunque conserva el lirismo que se observa en trabajos precedentes como  Pages of fear, The road to bethlehem o su debut hace tres años The Bridge es diferente.


Al contrario que estos que transcurrían entre atmósferas opresivas donde el crudo invierno con sus tonos oscuros se convierte en parte importante de su discurso. En My Strange Grandfather la composición escénica se ambienta en un entorno mas amable.

Transcurriendo en época estival en una playa donde salvo algún vendaval, el cielo es azul, luce el sol que esta omnipresente a lo largo de todo el día y la escala monocromatica de otros trabajos es sustituida. Por una paleta de colores que favorecen una iluminación radiante.

Realizada en stop motion, Dina recupera las marionetas como objeto central de la animación, aparcando el experimento que supuso Pages of fear. En el que las marionetas se alternaban con material gráfico e ilustraciones.

Dina Velikovskaya nació en Moscú en 1984. En 2005 se graduó de la Escuela de Bellas Artes, con una especialización en diseño escénico. Desde 2006 ha estado estudiando en la Universidad Estatal de Rusia de Cinematografía (VGIK).