Mostrando entradas con la etiqueta mobiliario. Mostrar todas las entradas

El Land Art de Charlie Baker, entre la función y el paisaje


No es muy habitual que una disciplina artística tan singular y específica como es el Land Art se hibride con otras prácticas creativas. Quizás esta falta de interacción haya que buscarla en que como manifestación expresiva. 


El land art tiene su origen en antecedentes relativamente recientes, no está de más recordar que las primeras ocasiones en las que se emplean el término del Land Art,  con el propósito de asociar y describir obras de esta incipiente disciplina. 


Dentro del universo artístico se datan en las estimaciones más aproximadas y certeras que lo sitúan en la vertiginosa de los años 60s del siglo pasado. Cuando el artista conceptual Robert Smithson se traslado de su lugar de residencia habitual en New York donde hastiado de una trayectoria que no le conducía a ningún sitio. 


Al desierto más concretamente a las extensas y aridas planicies. Localizadas en el oeste de Utah, donde comienza a intervenir en aquel paisaje en principio muy desfavorable para cualquier tipo de práctica artística, más que nada y principalmente por las extremas condiciones del clima.


De aquellos incipientes balbuceos quizás la más conocida posiblemente la intervención que lleva por titulo  Spiral Jetty obra epifaníca y voloptuosa creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Y que como ya he mencionado a la postre y oficialmente se convirtiera en la primera de esta corriente artistica.


Lego principia al que hay que añadir una razón de peso y que está vinculado primero al contexto donde se realizan la práctica totalidad de obras que se circunscriben a este movimiento. Y que se caracterizan por que están ejecutadas en espacios amplios y abiertos.


Adosados a los árboles los enormes nidos cuya presencia realza el paisaje circundante


Donde el paisaje y la naturaleza constituyen en el eje sobre el que se cimenta una modelo creativo,  cuyo criterio es integrarse en su entorno de la forma más casual posible, infligiendo a su vez el mínimo impacto posible. 


Argumentos contundentes el de la exogenidad y principio que se completa con el de origen y cualidades de los materiales, que por defecto se suelen circunscribir abarcando aquellos materiales que se encuentran en el propio medio donde se va a concretar la pieza. 


O hablando con más precisión, más que con las características organicas y nobles, sino con el tratamiento informal y casi siempre mínimo de aquellos elementos que conforman una mayoría de las obras. Las que tanto a nivel estetico como conceptual. 


El artista NewYorkino Charlie Baker explora las fronteras entre el Land Art más militante y sus potencial en diferentes ámbitos de uso como la artesanía, el diseño o la decoración de interiores. 


Presentan un aspecto que se define por su austeridad y economia de medios. Tendencia que sin embargo en los últimos años se ha modificado en lo sustancial observándose una diversidad más amplia nutrida por cada vez más sensibilidades artisticas, que sin renunciar al camino de la ortodoxia. 


Si, sin embargo han conseguido que desde diferentes ámbitos como el de la decoración de interiores o el diseño en general se interesen por incorporar motivos extraídos del Land Art que se incorporan a los más variopintos proyectos donde el paisaje natural sin embargo si es perceptible. 


Uno de estos artistas que está consiguiendo introducir la práctica del Land Art en otros ámbitos, es el artista Charlie Baker, con sede en New York donde nació y crecio. Tras matricularse en literatura española y completar la carrera. 

El interiorismo de una renovada panadería se la transforma en un paisaje con diferentes ambientes


Enseguida se siente atraído por la naturaleza, quizas debido a la nostalgia que experimenta de los veranos de su infancia, los cuales pasaba en compañía de su familia en Shelter Island. Un lugar que pese a la proximidad con la gran manzana ha conseguido conservarse prácticamente intacto y salvaje.


Donde combina su pasión por la naturaleza con los estudios de diseño en paisaje que completa en la New York Botanical Garden. En cuyas aulas adquiere las habilidades que paralelamente aplica posteriormente en  sus proyectos más elaborados. 


Los que se definen su función y proyección artística. Encargos cómo las puertas enramadas realizadas para uno de los accesos del One Hotel en Central Park. Y que a menor escala presenta una correlación con su proyecto debut. 

Un patio interior es sostenido por columnas envueltas en ramas


El cual tuvo por marcó una playa de Uruguay, sobre cuya arena levantó una sucesión de estructuras interconectadas, estos nidos construidos, los cuales fueron construidos a base de reunir y apilar miles de ramas. Estando destinados a diferentes usos relacionados con actividades de ocio y restauración. 


Residuo forestal que recolecta en sus paseos por Shelter Island, y que tras cortarlos a diferentes longitudes emplea para cubrir, diferentes bastidores que presentan una diversidad de funciones. Como las que hizo para recién inauguradas instalaciones de Gassenvort Market en NY. 


RELACIONADO: Christophe Benichou, arquitectura que se adapta a condiciones adversas


Un encargo por el que transforma una vieja nave en un acogedor espacio multiusos. En su faceta esencialmente artística destacar su participación en la edición de 2017 del Campo Garzón Art Festival. En cuya campo de trabajo creo en colaboración con otros participantes un arco enraizado. Titulada Twig Arch, se trata de una pieza que se convirtió en la entrada de bienvenida al encuentro.

 



Lawkena Maciver, letra y color para un mensaje urbano positivista

 

En los últimos años se viene generando un debate instigado desde determinados itsmos un tanto academicos de artistas. Que cuestionan la versatilidad del arte urbano en un contexto donde la herencia local como rendimiento expresivo desde una perspectiva global, tenga margen para describir la realidad. 


Señalando que se trata de una manifestación que estéticamente no deja de ser muy rígida. Cuyos formatos tanto físicos como conceptuales han mostrado escasa capacidad de adaptación a la diversidad de soportes expresivos que se pueden encontrar en la mayoría de las grandes ciudades hoy en día. 


Punto en el que personalmente discrepo contudemente, pues todos los que visitamos NQ con regularidad, hemos constatado lo dinámico que puede ser arte urbano. Tanto en el empleo y desarrollo y evolución de técnicas creativas tradicionales. 


Habiéndose creado un bueno numero de ellas específicamente para aplicar casi exclusivamente en el espacio público, como de tratamiento de ese mismo espacio. Incorporando con el tiempo elementos del mobiliario como parte del discurso narrativo desde el punto de vista expresivo. 

Su bautismo como artista urbana en Miami, donde ya se perciben sus señas de identidad


Si es cierto que si se quiere ser riguroso hay entidades creativas más flexibles que otras, a la ahora de abordar nuevos retos. En este sentido una de las trayectorias que me están resultando más sugestivas es la artista de origen Ugandes. 



Lawkena Maciver que tras trasladarse a Londres finaliza su formación graduandose por la London College of Communication donde estudio diseño e ilustración hasta 2009. Iniciando una carrera que se undamenta en un primera fase dentro del arte formal participando en diferentes muestras (la mayoría colectivas.)

 


En las intervenciones de la artista Lawkena Maciver, se observan la inmediatez de un mensaje cuyo tono positivo a la vez que comprometido y una gama de colores y selección de motivos que son reflejo de sus orígenes africanos. 



Donde ya se perciben algunas de sus virtudes más notables, relacionadas con la exploración de sus raíces étnicas trasladandolas a un contexto global. Obras que destacan por el tratamiento del color, donde los motivos respiran y son reflejo de escenas extraídas de su infancia en África


Decálogo cuyos parámetros tambien configuran su identidad en el terreno de la expresión urbana. Donde en su segunda etapa ha incorporado una mezcla de elementos propios de la cultura Pop, contemporánea y un discurso que contempla otra de sus inquietudes intelectuales.

Los colores ácidos son el contrapunto positivo a unos mensajes comprometidos


Que gira en torno a la idea del mito y su simbologia como representación de la idea del Paraíso en todo el mundo. Reflexión según ella de la que existen multitud de muestras siendo una de las más recurrentes la del Paraíso en relación a la mitología o la religión. 

 

Algo que se puede observar en incipientes intervenciones como la que data de 2013 titulada Remember paradise, que tuvo como escenario una muestra celebrada en Miami, donde utiliza grandes letras mayúsculas impresas sobre un fondo arco iris. 


RELACIONADO: La artista Evgeniya Dudnikova convierte el bosque en un museo


Formato a gran escala cuya tónica viene exhibiendo desde entonces aplicandolo a todo tipo de formatos. Donde el uso de las tipo logias a gran escala y una gama de colores ácidos se convierten poco más que menos que un dogma, mediante el cual la autora proyecta sus ideas, en las que los mensajes positivistas se acompañan en ocasiones.


De un lenguaje más comprometido y activista, a través del que se solidariza con determinadas causas como en Be Bad Until You're Good (se malo hasta que seas bueno) realizada en el elitista distrito de Shoreditch en Londres durante 2015, donde reinvidica su origen racial y su condición de mujer. 


O en su última exposición de 2020 titulada The Future Gold organizada por el KK OUTLET de Londres, en la que la artista adopta un mensaje radicalmente optimista en tiempos de gran agitación política. Obras Inspiradas en una filosofía casi mesiánica y a través de la realiza su particular reintepretacion de lo que se puede considerar una estética afro futurista. Una selección de obras donde en todo caso se percibe el característico estilo audaz y directo de la artista.


100architects, el espacio publico y su capacidad expresiva


En mas de una ocasión he tenido la oportunidad de encontrarme con las estimulantes intervenciones urbanas del estudio de arquitectura 100architects, proyectos donde el espacio publico se convierte en el principal protagonista.

A través del que adoptan un rol donde los elementos lúdicos, tanto los que componen el mobiliario como los que forman del grafismo de las calles, abandonan su carácter formal y paternalista al que estamos acostumbrados.

Para formar parte de un entorno creativo y dinámico que contribuye a reducir el estres social. Actuando sobre valores asertivos y por lo tanto fomentando una conducta ciudadana mas cívica donde la comunicación del sujeto con su entorno mas próximo, fluye eliminando barreras no solo físicas sino sociales.



ESTÉTICA Y CREATIVIDAD COMBINADA CON TRADICIÓN
 
Fundado en Shanghai donde desembarcan a mediados de la década pasada, enseguida se dan cuenta de que se encuentran en el sitio mas propicio donde experimentar nuevas estrategias. Tomando el pulso a una ciudad febril y en plena expansión, donde la tensión entre la tradición y la modernidad se encuentra en pleno apogeo suponiendo a la vez un desafío y una oportunidad.

Donde la planificación del territorio se debe realizar a partir de humanizar, tanto su gestión como su estética. Para ello consideran que la mejor formula que se puede aplicar es la que nos vincula directamente a nuestra capacidad expresiva.

Con este objetivo en mente crean una batería de tecnicas que se nutren, por una parte tanto de la observación in-situ de lo que denominan conducta social en un contexto emotivo. Como de diferentes corrientes artísticas, que tras ser extrapoladas al ámbito urbano.

Un espacio cuyas dimensiones según ellos a pesar de sus aparentes rigideces, se presenta ante sus ojos como una superficie cuya estructura y arquitectura es ductil y altamente moldeable. Al mismo tiempo que cretivo, pudiéndose desarrollar diferentes ecosistemas yuxtapuestos e hibridos dependiendo de los objetivos deseados.



GEOMETRÍAS Y COLORES VIVOS PARA UNA CIUDAD DINÁMICA

Que se manifiestan a traves de diferentes plataformas donde dependiendo de su diseño y función se crean una sinergias especificas. Diferencias de texturas, tonos y criterios aplicados que se pueden constatar, a través de lo que considero son sus tres proyectos mas representativos hasta la fecha.


Pudiéndose constatar una evolución a la hora de abordar las diferentes especificaciones del lugar sobre el que se va a operar. Por ejemplo en su encargo de 2014 titulado Bellas Artes, transforman uno de los principales de comunicaciones en Santiago de Chile.

En un espacio donde las ópticas comunes interactúan. Pasando de ser un simple equipamiento publico que utilizan decenas de miles de usuarios, para desplazarse cada jornada, a adoptar un papel por el que el usuario encuentra elementos tanto de descanso como de entretenimiento y de información publica que maximizan su utilidad en un contexto publico.


La plataforma de arquitectura urbana 100architects amplia los usos del espacio publico, introduciendo elementos lúdicos. A partir de lo que crear nuevas identidades estéticas urbanas, producto de conservar elementos heredados y nuevas practicas expresivas.


Propiedades que comparten con sus dos ultimas propuestas en la ciudad china de Jiading. Una inconclusa como la de Ground Market. Y que tiene como marco una zona comercial donde se trata de armonizar su carácter tradicional, con la incorporación de elementos que permiten la organizacion de otros eventos mas festivos.

Constante a la que incorporan el elemento del juego, como en la ultima propuesta que destaco. Un proyecto que a través del diseño de un parque lineal urbano, que convierte el principal centro financiero de la ciudad, en una suerte de patio de recreo donde a través de una selección de tonos rojos.


Se representan diferentes juegos populares tanto clásicos como actuales, añadiendo algunas muestras deportivas. Actividades facilmente reconocibles y que por lo tanto crean un fuerte sentimiento de comunidad entre sus usuarios y un espacio infrautilizado.

RELACIONADO: Water Garden de Junya Ishagami el paisaje como poesía


Living Light, iluminando el mundo desde la raíz


A estas alturas ya esta suficiente bien documentado el potencial que poseen las plantas, como vector energético a partir del que obtener energía limpia de origen renovable, causando el mínimo impacto al medio ambiente.

Principalmentes los dispositivos que se han desarrollado hasta ahora han sido productos basados en el principio de fotosintesis. Mecanismo o ciclo metabolico por el que las diferentes especies que conforman el reino vegetal consiguen sus nutrientes para cubrir sus necesidades de energía.

Esto lo consiguen a partir de tres fuentes; el CO2 que se acumula en la atmósfera producto de diferentes procesos como el de la combustion de hidrocarburos, el hidrógeno del Sol y el agua a partir de cuya degradacion mediante reaccciones de oxidacion y reducción descomponen una molécula de HO2, devolviendo el oxigeno generosamente al entorno.


LUZ A PARTIR DE LAS BACTERIAS DE LA TIERRA

Pero a esta prometedora vía de producción de energía equitativa con el medio ambiente, ahora hay que sumar una una nueva forma conocida como rizodeposición, termino relativamente reciente y que sirve para describir aquellos mecanismos por los que la tierra se enriquece con nutrientes principalmente gases de deshecho como el CO2 de los que obtiene el carbono.

Y cuyo principio ha sido utilizado por la startup holandesa Living Light para desarrollar un dispositivo electronico o hoja artificial a traves de la que obtener una fuente de iluminación barata, y la cual requiere de un mantenimiento y de un despliegue de medios mínimo a traves de los que obtener diferentes cantidades de energía en función de las características organicas del terreno.

Fundada por la diseñadora Ermi Van Oers su primer prototipo bautizado con el nombre de Plant Microbial Fuel es producto del trabajo realizado por el desarrollador y experto en ingenieria electrónica Marco Van Noord y el programador de software informático interactivo Nick de Ronde.
  

LIVING LIGHT PLANTAS PARA ILUMINAR LA VIDA
  
Aplicando el principio de nutrir la tierra y los millones de micro-organismos que la habitan PMF captura los electrones liberados a través de un anodo producto de la degradacion del carbono efectuada por el sustrato bacteriano, esta energia es transmitida a un catodo pudiéndose almacenar en una batería o destinarse para su uso in-situ.

El producto que finalizo su fase de producción a comienzos de este año ha pasado ha comercializarse bajo diferentes modelos, cuyas características obedecen a un diseño digitalizado de facil uso por parte del consumidor final.  

Living Light mimetiza los patrones observados en la naturaleza teniendo como principal objetivo fotralecer los vinculos de su función con la fuente que le proporciona su energía según Ermi, una joven emprendedora que tras finalizar su formación recibiendo el titulo en diseñador de productor por la prestigiosa Willem de Kooning Academy de Rotterdam en 2016, decide enfocar su carrera a crear productos funcionales a la vez que sostenibles con su entorno.

Y ya de paso que faciliten la vida de aquellos que los disfrutan, por esa razón aunque en Living Light se marcaron el proposito de crear diseños cotidianos a los que pueda acceder cualquier tipo de consumidor. Esta primera solución lumínica esta destinada principalmente al ámbito publico donde estamos convencidos que debido a su fácil instalación podria sustituir a las redes de soportes de iluminacion artificial.

Mobiliario cuyo rendimiento energetico y contaminacion luminica pese a todas las innovaciones y mejoras que han experimentado como la implatacion masiva de diodos LED o su gestion domotizada, supone que las diferentes administraciones implicadas en su gestion, tengan que destinar varias partidas presupuestarias para su instalaccion y mantenimiento incrementando su coste. 

Plant Microbial Fuel es una solución lumínica de origen bio-tecnologico que emplea recursos organicos fruto de la fotosintesis, y cuyo objetivo es colaborar para afrontar el mayor desafio al que se ha enfrentado la humanidad en terminos medio-ambientales, el cambio climatico y sus concuencias.

Day By Day - The Iris Story


En la parte posterior de su vivienda habitual en la ciudad de San Francisco, George Rocha en vez de tener una piscina con una barbacoa dispone de una pista de Skate de cemento que cubre practicamente toda la parcela.
 
Y en la que George suele pasar los escasos momentos que su trabajo como diseñador y fabricante de tablas de skate le permite y que suele compartir con sus amigos y unas cervezas. Lo que comenzo en su juventud como una pasión al finalizar su ciclo formativo se convirtió en su profesión que desarrollo en diferentes estudios.

Hasta que un día se dio cuenta de que no había nadie que fabricara tablas de skate a partir de materiales extraidos de los miles de patinetes, que cada temporada acaban en el cubo de la basura. Y con los que Georgesu añadiendo mobiliario de uso domestico diseña y elabora productos exclusivos los cuales se pueden adquirir o encargar directamente a través de su web.

Relacionado: Beto Janz - Broken Decks / SKULLS

Day By Day es un corto documental que nos muestra el proceso de fabricación y los criterios que aplica George en su taller IRIS Skaboard. Un proyecto emprendedor que convierte en productos exclusivos materiales que de otra forma acabarían en el vertedero.

Day By Day - The Iris Story from Jeremy McNamara on Vimeo.