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El París de Amelie, su particular país de las maravillas



Amelie es uno de esos clásicos de la historia del cine sobre el que no hay término medio, tanto para el gran público como para un espectador a título personal, se trata de una filmación que o se venera como si fuera la mejor producción jamás realizada. O por el contrario su título forma de cualquier top que reúna las movies más odiadas y denostadas.


De hecho si consultas estadísticas como las que hacen referencia a la taquilla estamos ni más ni menos que ante la cuarta película de habla no inglesa con más recaudación de la historia, alcanzando una cifra de más de 130000000 millones de euros y cerca de 23000000 millones de espectadores. Cifras abrumadoras y que en principio pueden desconcertar, pero si tenemos en cuenta que el relato detrás del guión nos sumerge en una historia donde su protagonista la actriz Audrey Tautou.

Encarna a una chica que se crea un universo propio a traves del que trata evitar el trauma que le causó un entorno familiar, digamos, disfuncional. Dominado por una figura paternal severa y por momentos autoritaria. Situación que provoca que decida finalmente emanciparse, proceso que coincide con los acontecimientos mundialmente conocidos, por los que Lady Di fallece en un accidente de tráfico mientras huía de una corte de paparazzis.

Hecho que provoca un profundo shock en Amèlie Poulan que en un momento determinado se crea una coraza de ficcion, trasladándose como Alicia en el país de la maravillas a un lugar diseñado a la medida de sus deseos donde ella se siente segura y protegida. Elementos representados en una diversidad de formatos y en innumerables ámbitos creativos, una fábula a partir de la que se pueda analizar la conducta del sujeto.

Y que al ser presentado en un formato narrativo y visual accesible permite que casi cualquiera persona independientemente de su edad o estatus social, pueda sentirte en mayor o menor grado identificado con las experiencias de alguien que para obtener unos mínimos ingresos se emplea como camarera en un viejo café parisino. Por cuyas puertas cruzan cada dia multitud de clientes.

Entre los cuales hay una galería de perfiles que obedecen a la causas más variopintas. Secuencias acompañadas por la banda sonora creada por un prácticamente desconocido Yann Tiersen. Melodías que describen lo peculiar de una personalidad. La de alguien que encuentra su particular puerta de salida que le permite evitar el peso del vacio y realidad pasando a otra dimension.

Facha de la frutería Maison Collognie donde Amélie realiza sus compras


En el cuarto de baño, donde por casualidad, escondida una caja que atesora los recuerdos de un niño. El cual la escondió allí cuatro décadas antes, acto revelador que propicia en Amèlie la firme determinación de embarcarse en la "odisea" de buscar a su legítimo dueño para devolverle aquello objetos que han permanecido en el anonimato hasta que ella los desempolvo, congelados en el devenir del tiempo conservándose prácticamente intactos.

Peripecias cuya trama nos permite como espectadores descubrir algunos de los pasajes, que forman de la parte más bohemia de la capital francesa. Localizaciones que no por resultarnos (en buena parte familiares) nos dejan de fascinar, pasajes a los que en la mayoría de las ocasiones no sabemos ponerles nombres y apellidos y mucho menos emplazarlos en su ubicación exacta, ni siquiera rastreandolos sobre un mapa.

Aunque en el caso de los responsables de producción que seleccionaron todos y cada de los puntos que se utilizaron como sets de rodaje, se decantaron finalmente por una cuestión de presupuesto por reducir drásticamente las distancias entre ellos. Por lo que es relativamente que los numerosos fans de las aventuras de Amelie, puedan recorrer sin por ello hacer un derroche de recursos.


Amélie es un clasico del cine que cuenta una historia de iniciacion donde el distrito de Monmattre contribuye a crear una atmosfera casi mágica para un film mitico. 


Pudiendo trazar un nexo de unión entre los diferentes lugares donde se filmaron las escenas, presentando un radio de acción relativamente corto, pues buena parte de ellos se encuentran en el Distrito VIII, más concretamente en el archiconocido barrio de Montmartre. Empezando por el Canal Saint-Martin, a cuyas riveras se escapa cada que puede para lanzar cantos rodados y verse reflejada en las aguas que cubren una distancia de cerca de cuatro kilómetros y medio, discurriendo su cauce entre los Distritos VIII y XI.


Quizás el primero de estos lugares iconicos sea por ponernos en contexto las sillas de madera y el toldo parcialmente inclinado del Café des Deux Moulins Situado en la calle Rue Lepic, detrás de cuya barra se afana una camarera inexperta en servir a los clientes, tanto a los asiduos como a los esporadicos. Un lugar que no deja de ser entrañable, cuya traduccion  significa "dos molinos de viento", denominación inspirada sin duda por la proximidad del Moulin Rouge y Moulin de la Galette. 


Muchos de los eventos más importantes de la película transcurren en este café y sus rincones complices, como por el ejemplo el rincón donde casi de forma furtiva se despacha el tabaco y artículos como mecheros, chicles y golosinas. Garita que es un territorio casi sagrado en el que además de ganarse la vida parece residir Georgette, uno de los personajes más emblemáticos y entrañables que interviene a lo largo de la cinta. Como anecdota comentar que en una de sus paredes hay un cartel de la pelicula.

Interior del Cafe des Deus Moulins lugar familiar y de encuentro par los seguidores de la pelicula 


Aunque en ninguna toma se ve que utilice medio de transporte alguno, la presencia del ferrocarril como unificador es un elemento que está muy presente en el metraje. Primero con las escenas rodadas en La Estación de Este. Terminal que cuando entró en funcionamiento en 1849 prestaba tan sólo servicio a través de dos vías y un anden, que unía a la capital de la luz con Estraburgo. Y en segúndo lugar por que Amelie encuentra un álbum de fotos tamaños carnet realizadas en el fotomaton de la estación, el cual pierde de forma fortuita Nino. Un joven que gasta su tiempo libre coleccionando estos pequeños retratos urgentes. Muchacho del que se enamora en el mismo instante que le ve, y el cual para ganarse la vida se dedica a (entre otras cosas) a trabajar en el Tren del Horror, empleo que complementa con los ingresos que obtiene en un sex shop.


Mientras que en la monumental Estación del Norte inaugurada en 1864, instalaciones por las pasan cada jornada más setecientas mil personas, aglomeración de gente que supuso todo un reto para el director Jean-Pierre Jeunet y su equipo. Que hasta ese momento no había rodado con más que unas decenas de operarios incluyendo los actores y extras. Rodando una escena en la que tras un fortuito encuentro con el joven con el que ya se había encontrado en la estación del Norte un par de días antes dandose a la fuga perseguido por un usurero.


Aunque hace más dos décadas desde el estreno de esta comedia protagonizada por Amélie, una joven de aire ingenuo que sin embargo representa una influencia para aquellos que forman parte de su círculo de amistades. Donde el paisaje urbano es tan sugerente como el humano, permitiendote recorrer aquellos lugares del rodaje más significativos y empatizar con su relato.

Nuestra siguiente escala aunque no tan monumental si nos embriagara con sus olores y sabores locales, con más de cien años de actividad la famosa tienda de comestibles Maison Collignon que se encuentra a la altura del número 56 de la Rue des Trois Frères, en la intersección con Rue Androuet. Un lugar situado en pleno corazón de Montmartre que te ofrece el género a pid de calle, aparte cuenta con un colección de objetos utilizados como atrezzo durante el rodaje.


Aunque se dudo hasta el último momento finalmente se incluyo el Santuario del Sagrado Corazon, uno de los monumentos más visitados de la capital frances. Más concretamente la escena donde se cita con Nino arranca a los pies de la basilica al lado del tío vivo, cuando Amelie le llama para darle instrucciones que el cumple aunque se muestra desconcertado. Tras subir a la primera terraza y verla a través de un visor que hay en el mirador desciende a por su álbum de fotos mientras observa la escena tras unas gafas de sol.



  
En el tramo final de este breve recorrido donde como ya hemos visto el paisaje arquitectónico desempeña un papel destacado, estando muy presente a lo largo de sus casi dos horas de metraje. Sin embargo este homenaje arquitectonico se rompe cuando la cámara se adentra en las instalaciones del parque de atracciones Foire du Trône, donde el paisaje cambia radicalmente. Áreas arboladas y jardines sirven como emplazamiento para que las atracciones y casetas tomen un sitio casi mágico donde Amélie recorre arropada una cita festiva que se estima tiene una datación de cerca de mil años de antigüedad. Teniendo lugar en Bois de Vincennes entre abril y mayo, aquí es donde Amélie va a ver a Nino, que trabaja en el tren fantasma. Un momento silencioso de ambigüedad entre los dos que ocurre cuando Amélie viaja en el tren fantasma y recibe una caricia de Nino, que está vestido como un esqueleto.


De vuelta a Montmartre, de camino al apartamento donde reside Amélie en el número 56 de la Rue des Trois Frères, ascenderemos por Rue St. Vincent. Que aunque parezca increíble fue un viñedo cientos de años atrás, cuando la mayor parte del distrito eran huertas. Siendo el lugar donde se inicia la película que cuenta las desventuras de una serie de personajes que tratan de evadirse de una realidad que en muchos casos les es ajena e incomprensible.


SETH convierte al Distrito 13 de París en un espacio de arte urbano crítico



La mayoría de los turistas que deciden dirigirse hacia los distritos situados en el margen izquierdo del río Senna, suelen tener meridianmente claro que su destino final esta en las proximidades del Distrito 14.


Donde se encuentra Montparnasse, el que quizás sea considerado el barrio más bohemio de la capital francesa. Un lugar donde los noctámbulos y los peregrinos de la noche suelen frecuentar hasta altas e intempestivas horas de la madrugada, cuando los primeros rayos del Sol despuntan al alba y el aroma de los tradicionales y numerosos cafés que hay en la zona abren sus puertas.


Para que tanto los residentes habituales, como los primeros turistas que se dejan ver por sus sinuosas calles, puedan cumplir con el ritual de tomarse el desayuno acompañado de un croissant recién horneado. Por lo que suelen ser el conjunto de calles que conforman el palaciego Distrito 13. Cuyo punto neuralgico lo podríamos situar en la Plaza de Italia, obviado por defecto de casi todas las agendas turisticas.

Algo que a mí juicio supone un craso error, pues aparte de la citada plaza, nos podríamos acercar a visitar el edificio que alberga la biblioteca Francois Miterrand, un majestuoso equipamiento, considerado el mayor del país en su ambito. Donde se podrá consultar el más amplio registro bibliofilo de toda Francia.

O los restos del cauce del Bièvre, uno de los ríos que cruzaban esta zona cuando todavía no se había anexionado añadiéndose como distrito de París, y cuyo cauce fue finalmente cubierto a comienzos del siglo XX. Aunque para dejar constancia de que por allí transcurrió un pequeño afluente. Todavía se conservan una serie de medallones que situados a ras suelo, te permiten seguir parte de su trazado original.

Entre otros muchos alicientes que se encuentran repartidos por aquí y por allá que te permitirán disfrutar de una agradable tarde paseando por sus calles. Podríamos citar que desde unos años a esta parte se han ido incorporado de forma regular una diversidad de muestras relacionadas con el arte urbano y el street art, que estan convirtiendo al distrito 13 en un museo al aire libre.

Una ciudadana de París trata de emular el gesto que observa en el grafitti de SETH

Intervenciones entre las que destaca por su cantidad, su calidad y sobretodo por su característico estilo a las que ha ido realizando de forma más o menos constante el artista conceptual SETH. De cuya obra ya os hemos hablado en NQ, en alguna ocasion y de su manera de percibir y trasladar la inocencia infantil, a un lenguaje y una narrativa netamente urbana utilizando formas muy suaves e incluso naif.

Hasta convertirle en uno de los mayores referentes del arte urbano de la capital parisina, siendo quizás la otra pata de este tamden el mismísimo JR. Autores que curiosamente comparten algunas similitudes en su práctica expresiva, como por ejemplo que los dos muestran una tendencia a  crear retratos a gran escala, donde en mayor o menor medida destaca la expresión humana en su manifestación más natural.

Aunque cabe recordar que Julien Malland tiene sus primeros antecedentes dentro del mundo del arte urbano, no muy lejos de allí en el Distrito 20. Cuyo entorno urbano utilizo como laboratorio en el que poder explorar aquellos parámetros que tras madurar con el paso del tiempo, pasaron a formar de su ideario y praxis urbana. Elementos por otra parte de muy fácil compresión por parte del gran publico.

Los ultimos proyectos de SETH en la capital parisina refuerzan su compromiso con la infancia a través de hacerse eco de los últimos dramas a los que se debe enfrentar.


Y con los que ha desarrollado la habilidad de representar una gran variedad de temas de más o menos calado social, a través de cuyo discurso SETH ha demostrado su compromiso y preocupacion con todo aquello que tenga que ver con la infancia, y todas aquellas vulnerabilidades e indefensiones a las que se enfrentan los niños a lo largo de esta fase de su vida.

Siendo en estas primeras etapas en las que más traumas infantiles se producen. Siendo un tema recurrente y sobre el que gira buena parte de las actuaciones firmadas por SETH. Aunque en el Distrito 13 también se pueden contemplar obras de auténticos iconos del arte urbano como Shepard Fairey (Obey) de la que se puede ver la intervencion, Liberté, égalité, fraternite, situada en 141 boulevard Vincent-Auriol.


O de nuestro admirado D*Face del que se puede ver a la altura del número 155, boulevard Vincent Auriol, un retrato femenino que realizado bajo claras influencias del Pop Art lleva por título Turncoat. Cerca de allí se encuentra la intervención titulada El Castor de artista urbano portugués Bordalo II, que como su nombre indica reproduce la figura de un castor, en homenaje a la gran colonia que hubo en su momento en la zona.

Otra de las versiones de SETH perteneciente a la serie dedicada al Covid-19

Volviendo a las aportaciones realizadas por el artista parisino SETH en el distrito, y como no podía ser de otra forma, se muestra recurrente a tratar de nuevo los problemas que atañen a la infancia conformandose como el tema central de las propuestas. Que se pueden ver en las proximidades de las instalaciones del expacio expositivo de la galería Lavo//matik, cuya programación está dedicada en exclusiva a mostrar artistas de Arte Urbano.

Entre estas voy a comentar dos ellas, las cuales por su significado y sensibilidad merecen especial atencion, la primera que a pesar de que ya la conocía cuando fue realizada por el artista como reaccion al anuncio por parte de las autoridades de confinar a la totalidad de la poblacion. Debido al avance inexorable provocado por el patógeno Sars-Cov2 Covid-19.


Aunque las ideas relacionadas con la infancia plasmadas por SETH en sus murales por defecto suelen presentar un aire optimista, en las últimas realizadas en París aunque trata de reducir su carga dramática no puede abstraerse de la gravedad de los últimos episodios a los que estamos asistiendo.


En realidad se trata de una serie de pequeños murales en los que aparecen sus características figuras infantiles, pero con un matiz todas las representaciones están parcialmente cubiertas con un casco, con el que los niños pretenden protegerse de este enemigo invisible, que es el virus. Y cuyo detonante fue la intervencion del presidente de la República Francesa, por aquella epoca Macron ese mismo Marzo, cuando equiparo la lucha contra el virus con un conflicto bélico cuando afirmó categóricamente "Estamos en gurra".


En la segunda intervencion aún más reciente en este calendario tumultuoso plagado de acontecimientos poco predicibles y hasta cierto punto inesperados. En este caso el tema al que alude SETH, no es otro que la invasión por parte del gobierno de la Federación Rusa, de parte del territorio Ucraniano. Incursiones en la región del Donbass que se produjeron a comienzos del Marzo del año pasado, provocando como primera y más trágica consecuencia la muerte de miles de personas a la vez que el desplazamiento de cientos de miles de ellas. 

Entre los cuales la población infantil sufrió el shock más notable, cuya estimación y consecuencias están aún a día de hoy por valorar. Pero que en sus primeros capítulos supuso el desarraigo desde su lugar de origen, además de estar expuestos a constantes peligros debido a la aparición de mafias, y la ineficaz actuación de las diferentes autoridades involucradas en su vigilancia y proteccion. 

El mural de escuetas dimensiones y desplegando cierto aire patriotico, represententa sobre el lienzo de una tapia blanca situada a la altura de la Rue Buot, a una niña que ondea alegremente una bandera de Ucrania. Con la cara girada hacia el interior la niña en su grácil caminar parece ajena a la verdadera transcendencia de los acontecimentos a los que estamos asistiendo. Peinada con una coleta lleva adherida a la cabeza una diadema de flores que atenúa los simbólico de la razón de la representacion. Dramatismo que sin embargo se simboliza muy bien en la parte inferior del mural, donde los zapatos de la niña de forma marcial y contundente aplasta los tanques enemigos.


Haussman en París y como revolución el urbanismo contemporaneo

Hasta finales del siglo XlX todo aquel que se traslada a París con la intención de convertirse en residente permanente de la ciudad de la luz mostraba la misma tendencia. Que Consistía en construir su vivienda los más próxima a la isla fundacional que por aquel entonces se encontraba amurallada.


Lugar emblemático sino paradigmatico y que se considera el lugar que eligieron los primeros pobladores para emplazar el asentamiento que se convertiría en el gran París que conocemos cientos de años después. Tendencia la de acumular habitantes en las dos riberas que bordean esta franja de tierra de no más de dos kilómetros de largo por apenas unos cientos metros de ancho. 


Momentos en los que concentraba tantos habitantes en su interior amurallado como en los aledaños de su perimetro, una densidad de habitantes por kilómetro de tal embergadura. Cuyas cifras sólo serían comparables a ciudades contemporáneas como Hong Kong o algunas de las megaurbes indias como Bombay o New Delhi. Por citar sólo dos ejemplos a través de los que nos podamos hacer una idea aproximada de la cantidad de habitantes que se apilaban, ya que su censo obsoleto no nos ofrece unas cifras lo suficientemente rigurosas.


Más allá de que en el centro sus vecinos se habian multiplicado por diez, alcanzando unos números que en la actualidad en todo caso parecerían irrisorios, si los comparamos con un padrón que en la actualidad supera los 7.500.000 de habitantes. Pero que en aquella epoca, caracterizada por una situación socio-politica que destacaba por una notable conflictividad que empujaba a Francia a una revolución inexorable. Situaba a la Paris heredada de la epoca medieval, sin servicios y sin por supuesto ninguna de plan urbanístico alguno al borde de colapso. 


Y es que el problema no es que aquel cúmulo de edificios apiñados de forma caótica fueran en su conjunto algo horrible esteticamente. Sino que la precariedad de servicios y la inexistente red de desagüe había provocado que en un plazo de tiempo relativamente corto se multiplicarán todo tipo de infecciones y enfermedades. Convirtiendo su entramado de calles estrechas y pesimamente pavimentadas, en un lugar insalubre donde sólo apenas podían subsistir las manadas de ratas que proliferaban en sus acequias


En la parte superior plano antiguo de la isle de Palais. Abajo célebre plano de Haussmann a partir del que se reorganizo el espacio público en el París del siglo XIX 


Dibujando una estampa que describía a grandes rasgos un futuro poco esperanzador sino directamente desolador, que lo aproxima más a una hecatombe bíblica, que a un resurgir de su cenizas como ave fenix. Hasta que a comienzos del Siglo XIX pasó por allí ni más ni menos que Georges-Eugène Haussman, un incipiente renovador del urbanismo de la ilustración. Quien aprovechandose de las inquietudes del emperador Napoleón lll


El cual quedó fascinado por los estándares de urbanización que exhibía orgullosa la ciudad de Londres. Quiso trasladar ese mismo enfoque aplicándolo con un sentido más monumental si cabe a la denostada París de aquel entonces. Concibió en una primera fase una serie de tímidas actuaciones realizadas principalmente en el centro de París. Comprendiendo los distritos de los Campos Elíseos,  Arcis y Saint Avoye


De los que en pocos años habían salido en estampida la mayor parte de las clases pudientes, que se habían mudado al extraradio, acomodandose en las grandes villas que se habían construido en los bulevares de la periferia. Actuaciones que servirían para redifinir las vías principales ampliando el ancho de las calzadas y dotándolas de alcantarillado y aceras. Lo que facilitaría que casi un siglo despues se incorporará de forma masiva el vehículo privado. 



Una vez superado el desafío de construir el gran croisée de Paris, y a pesar de la suspicacias y oposición de una parte de la poblacion, Haussmann no cejo en su empeño de cumplir su sueño de articular una ciudad a partir de bulevares amplios que facilitarán la interacción social. 



A pesar de considerarse una persona flematica y sosegada que precisaba de su tiempo para acometer los numerosos proyectos que guardaba en su cabeza, y con los que sin duda se proponía acometer su plan más revolucionario en términos urbanísticos. Y cuya ejecución supondría convertir a París, la ciudad que a lo largo de ese siglo de continuas transiciones. Se convertiría en el espejo, en cuyo reflejo se querrían mirar el resto de las grandes capitales occidentales


Un plan de tal embergadura que tras su finalización, dinamizaria una anodina y apática ciudad y que gracias a la construcción del gran París, a través de la ampliación del denominado eje norte sur. Plan que integraría de forma coherente desde el Boulevard de Sebastopol al de Saint Michael, hasta confluir en una serie de grandes avenidas en la sublime plaza donde está situado el Arco del Triunfo.


Un paseo monumental que coloco a la capital parisina como ejemplo y primer referente a nivel urbanístico a nivel mundial. Aplicando ese mismo patrón consistente en un trazado radial diseño el area de la Place de l'Etoile, hoy Place de Charles de Gaulle, que rediseñó Haussmann, con anchas vías en disposición circular. 


Epacios que descongestionaban una ciudad viciada y muy aspera visualmente que carecía de equipamientos culturales y de ocio. Algo que comenzó a corregirse cuando se construyó el coliseum que alberga la Opera de París. Y las plazas aledañas de Madeleine  y Alma, las cuales se utilizan como reclamo para los muchos asistentes a sus terrazas y cafes. 


Otro de los aspectos donde se percibe la presencia Haussman fue en la de su afán por desarrollar una red de transporte público lo más eficiente y aglil posible. Anhelo que teniendo en cuenta las limitaciones tecnológicas de mediados de siglo suponía una empresa que se antojaba poco más que menos que desafíante, y cuyo resultado era difícil de predecir.

Las fachadas construidas en piedra caliza de tono vainilla, transmitía una imagen uniforme a la vez que refinada


Aún así. Haussman no se amilono y realizó sendos encargos para contemplar la construcción de dos terminales ferroviales que reuniera las características que les permitieran por capacidad absorver la totalidad de los trayectos por tren que conectaba a la metrópoli con su periferia. Algo que de materializarse supondría incrementar considerablemente las transacciones comerciales, algo que por lo tanto supondría entrar en una era de prosperidad, elevando las expectativas de sus elites económicas. 


Aunque el resultado final no obedecía enteramente a la visión sofisticada de su precursor. Las estaciones de Gare de Lyon de menor tamaño y finalizada, no sin complicaciones pues debido a la falta de experiencia se demoro su apertura hasta 1855, casi un lustro después de lo que en principio se planeo, rebasando sustancialmente el presupuesto asignado en principio. Y la gran estación de Gare Nord que data de 1865. 

El Arco del Triunfo fue el hito monumental más destacado del plan de urbanización de Haussman


Que no obstante contribuyeron a un aumento en la mejoría de la movilidad que vino acompañada de la implementación de un moderno de sistema de alumbrado compuesto por lámparas de gas. Cuya instalación se convirtió en el orgullo de  una burguesía en auge, que podía disfrutar de un estilo de vida más cómodo. Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación de su nueva riqueza, creando una economía floreciente de la que disfrutaban ostentosamente. 



Acabando de una vez por todas con la desorganizacion y con las evidentes señales de mala higiene que hasta ese momento habían prevalecido. Algo que por Increible que parezca no había podido abordarse hasta ese momento. Pues entre la planificación de tan basta superficie y su posterior urbanización hubo que demoler numerosos edificios, sobre todo aquellos que se situaban dentro del casco histórico, pinicipalmente en la Isla da Palais y Les Halles. 


Aunque habría que matizar que las carencias en la experiencia y en el desarrollo de las herramientas tecnologícas necesarias habían retrasado que los parisinos no hubieran podido modificar la arquitectura de esas zonas del centro, que durante todo el transcurso del tiempo, que transcurrió desde los tiempos medievales: dejando pasar el esplendor y belleza del renacimiento frances como del Palacio del Louvre


París una ciudad provinciana a finales del siglo XIX.  Experimento una metamorfosis radical en menos de dos décadas, pasando de ser una ciudad medieval a la más moderna y cosmopolita del mundo.



En términos sociológicos la modernizacion de la ciudad, beneficio fundamentalmente a la clase media y alta burguesia. Mientras tanto los miembros de las clases más humildes fueron paulatinamente expulsados de la zona centro, en lo que se puede considerar el primer episodio de gentrification de la historia. Reubicandose más allá de la muralla en lo que se conocen como banlieues en este caso más humildes. 


Los barrios al noreste de la ciudad fueron los peores ya que se construyeron encima de canteras abandonadas. Eventualmente, la economia de la ciudad crecio mas rapidamente que la poblacion, y los Parisianos pobres pudieron conquistar ciertas cotas de prosperidad. Despues de la guerra de Algeria en 1962, las colonias francesas ganaron su independencia, y la gente de esos paises se fueron a vivir a los banlieues de Paris. Actualmente asi esta la ciudad. Los inmigrantes viven en las afueras y los parisinos en el centro. 


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A pesar de las protestas y desalojos que ocasiono todo el proceso de reurbanizacion y modernizacion de París. Habiéndose tejido una narrativa con interpretación politica de que el plan de reurbanizacion de Haussman fue ideado de forma deliberada con el propósito de repeler futuros conatos revolucionarios. Lo que sí es incuestionable desde una perspectiva histórica es que durante el Segundo Imperio contribuyó a la rápida represión de la comuna de París en 1871.


El balance en todo caso es positivo y marcó un punto de inflexión, suponiendo un antecedente a partir del que las sucesivas empresas urbanísticas que se acometieron sobre todo ya iniciado el siglo XX. Destacando buena parte de ellas por su glamour y en ocasiones calificadas de megalomanas, con una cantidad de edificios monumentales y grandes avenidas y bulevares que es dificil de asimilar. Si la visitas con poco tiempo simplemente es magica, por algo es la ciudad de la luz.


Una postal en definitiva que se instala en la retina del que la visita, y cuyo mérito es producto de la cosmovisión del barón Haussman, el cual es el responsable del trazó de los grandes bulevares. Siendo el pionero que impuso la alineación de los inmuebles en la vía publica, consiguiendo reorganizar el espacio de una forma racional y funcional. 

París apuesta por peatonalizar el entorno de todos sus centros educativos

 


Igual que sobre el desarrollo del individuo influye el entono educativo, familiar, cultural, medioambiental, económico, político, sanitario... Por apuntar tan sólo unas cuantas referencias de todos aquellos elementos que pueden influir, moldear o condicionar la vida y normal crecimiento de un persona. 


Elementos a partir de los que se puede contemplar diferentes actuaciones encaminadas, creando una diversidad de modelos cuyo protocolo de actuación se redacten a partir de establecer unas prioridades, en función de las características del ecosistema urbano donde reside. Siendo el paisaje ya sea rural o por el contrario urbano una de esas variantes que siempre deberian abordarse como una figura central. 


De cualquier tipo de programa político o de paquetes de medidas, cuya automatización y amortizacion puedan suponer más o menos un beneficio para la integridad tanto física, como emocional, psicológica, social e incluso intelectual del individuo al que van dirigidas. Por poner sólo un ejemplo o mejor dicho una comparacion que por otra parte puede resultar tan obvia como difícil de abordar. Teniendo que casi siempre que acometerlo desde diferentes ámbitos involucrando a una diversidad de profesionales. 


No es lo mismo analizar el comportamiento y los efectos que pueden condicionar el crecimiento de un sujeto en una población de origen rural que apenas tiene unas cuantas decenas de habitantes en su censo. Donde apenas se observan vehículos en sus calles y por lo tanto tanto las consecuencias de los efectos tanto los derivados del ruido que puedan generar como de los índices de contaminación que se puedan producir serán en principio minimos. 


Presentando en todo caso unos guarismos cuantitativos muy tenues y de baja intensidad, cuyo impacto sobre la vida del  individuo va a ser apenas apreciable o casi inocuo. Que trasladar a esa misma persona a una gran urbe poblada por millones de personas, que presenta por lo tanto un parque automovilístico cuando menos proporcional a esa cifra de residentes. Y que por lo tanto implica que los índices de contaminación acústica así como los que reflejan la polucion en la atmosfera. 

Plano principal donde se ubican algunas de las peatonalizaciones que se han llevado a cabo hasta ahora


Experimenten un efecto rebote disparandose en la gráfica de forma excesiva. Planteando de entrada diferentes escenarios, que exigirán por parte del aquel que se encargue de administrar en términos urbanísticos el espacio público. Que ese individuo que consta de nombres y apellidos, que a su vez  comparte con muchos otros ciudadanos y elementos como el mobiliario urbano o los propios vehículos que circulan en ese mismo espacio, que en conjunto conviven tratando de prosperar en un mismo entorno social más o menos desfavorable le perjudique lo mínimo posible. 


Este enfoque digamos posibilista, por el que el gestor se compromete al fin y al cabo con la mejora y bienestar de las personas que residen en un mismo distrito o vecindario, por fortuna ha mejorado en las últimas décadas Involucrando activamente tanto a los ciudadanos como a las comunidades a las que pertenecen. Consultandoles previamente como desean que se gestione aquellos recursos de los que disponen. 


Establecen de esta forma una convención pedagógica basada en los preceptos de la democracia participativa, llegando en algún sentido a un acuerdo tácito. Cuyo objetivo es mejorar aquellos aspectos urbanísticos como son todos aquellos que están en mayor medida relacionados con la movilidad en el espacio público. Si nos ceñimos a una determinada franja de edad esto puede suponer todo un desafío. 



Paris está viviendo una revolución en cuanto al tratamiento y reorganización del espacio público desplazando al vehículo privado de sus calles. Ya sea de forma activa sustituyendo el asfalto por aceras y arbolado, o realizando actuaciones de baja intensidad se están peatonalizando los accesos de la mayoría de los centros educativos de la capital. 



Seguramente que tengamos que tener presentes otro tipo de consideraciones, como son la seguridad, la velocidad mínima permitida a la que se podría conducir por una vía en concreto. Así como el tipo de señalizacion que se va a emplear e incluso el tipo de pavimento más adecuado, dependiendo del uso y la actividad que se plantea para una área concreta. 


No es lo mismo urbanizar una gran avenida con varios carriles por cada sentido. Que acondicionar un acceso que facilite la movilidad en un bulevard por donde tienen que pasar cientos de escolares durante los días de colegio. Lo que requerirá contemplar medidas adicionales encaminadas fundamentalmente a garantizar la seguridad de los escolares y a evitar posibles accidentes en la vía publica. 


Así como elaborar un plan alternativo donde la presencia del vehículo privado en la vía pública modifique su rol de papel protagonista reordenando o eliminando directamente las plazas destinadas a aparcamiento. Cediendo su omnipresencia al transporte público, así como fomentar el uso de nuevas formas  de movilidad,  medidas enfocadas a agilizar la movilidad en el espacio publico. 

Uno de los elementos del mobiliario que actuan de forma pasiva


Desde 2019, la ciudad de París ha llevado  un plan con el que estan aplicando algunos de estos principios sobre el terreno.  Llamado Rues aux Ecoles, algo así como "las calles escolares". Se trata de un ambicioso proyecto que va más allá de lo estetico,  pues aparte de haber peatonalizado, parcial o totalmente, 185 calles alrededor de guarderías y escuelas primarias. 


Hay que sumarle los beneficios en términos de reducción de la polucion y mejora de la movilidad en las proximidades de los centros escolares. Estamos ante una serie de medidas cuya legitimación viene avalada por el cambio de la conducta de los miembros de la comunidad escolar en relación al espacio publico. No solamente de los propios alumnos, sino de los profesores. 


Así como de los padres que habitualmente los acompañan, los que en una mayoría de casos han renunciado al uso del vehículo privado a la hora de trasladar a sus hijos a la puerta de los colegios. Con lo que no solamente se logra descongestionar el tráfico en muchas zonas de la capital parisina. Sino que ese gesto se convierte en un ejemplo que se transmite y se fija como un meme social siendo replicado por sus hijos. 

Una señalizacion comprensible para los escolares favorece la transición hacia una movilidad más sostenible


A pesar de los retrasos naturales derivados del confinamiento impuesto por el Covid 19. La implementación del plan siguio a buen ritmo durante buena parte de 2020, añadiendo como un centenar más centros desde principios de septiembre de ese curso. Básicamente cada intervención se inicia con una primera fase que consiste, en la peatonalización total o parcial en las inmediaciones de los centros de infantil y primaria.


Una vez que se libera el espacio, estas transformaciones también van acompañadas de ajustes. La ciudad de París está llevando a cabo actualmente unos quince proyectos públicos de rehabilitación de otras tantas infraestructuras de acceso. Con el objetivo principal de diversificar el modelo de movilidad, incorporando ciclovías y creando más carriles para autobuses. 


El ambicioso plan estratégico de movilidad escolar de Rues aux Ecoles  tiene como objetivo peatonalizar nuevos espacios públicos reversibles, integrando en el paisaje urbano los espacios y los nuevos usos de movildad.


Cómo es lógico sacar a los conductores de su zona de confort no es una tarea tan sencilla como pueda parecer. Hay que ser muy constante en el trabajo de conciencia trabajando sobre la idea de que los hábitos se heredan, por lo que es vital poder involucrar a los docentes que trabajan directamente con las comunidades  escolares.  


La experiencia de la vida en la calle la establece la relación entre los peatones y los vehículos. Durante gran parte del siglo XX, el tejido urbano se reconfiguró para el coche, con un impacto gravemente negativo para la vida tradicional de las calles y de l@s peatones que transitan por ellas. Los críticos del capitalismo occidental señalan a la privatización del espacio público y la forma en que las nuevas ciudades tienen en cuenta el movimiento de los coches en lugar de los peatones como algo antidemocrático.


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Los niños son las personas más vulnerables en las calles de la ciudad y su seguridad debe ser lo primero, pero hasta hace poco las calles se diseñaron pensando únicamente en los automóviles. Cambiar esta ppercepcion salvaría muchas vidas pero después de más de cien años de monopolio automovilistico en el tejido urbano es muy complejo que los ciudadanos asimilen que es imprescindible completar una transición hacia un modelo de movilidad más sostenible y ecológico. 


Para conseguir este objetivo es imprescindible empezar a construir por los cimientos, reordenando primero aquellos espacios urbanísticos donde los niños adquieren determinadas pautas de comportamiento. Mostrándoles qué existen una amplia batería de alternativas al vehículo privado,  a la hora de desplazarte en una ciudad, independientemente del tamaño que está presente. 



La casa de Josephine Baker en París fruto de un amor fantasma


Como casi en cualquier ámbito creativo la arquitectura también cuenta con un largo historial de referencias y efemérides a través de las que se refleja que por encima de cualquier aspecto técnico están las pulsiones humanas mas primitivas como detonante.

Una de estas historias la protagoniza una "pareja" que tanto por sus caracteresticas raciales, Josephine Baker mujer de origen afroamericano mientras que Adolf Loos de ascendencia checa aunque nacionalizado austriaco.

Como por sus respectos ámbitos creativos, en el primer caso Josephine es recordada por ser la primera mujer negra en transcender dentro de una disciplina como el music-hall, aunque habria que puntualizar. 

Que la Venus de Ébano (apelativo que con posterioridad ha sido adoptado por diferentes artistas y deportistas), aparte de ser considerada el maximo del cabaret y de los espectaculos de varietes que tan populares fueron durante el primer tercio del Siglo XX.


UN DISEÑO QUE ACTUA COMO UNA SEGUNDA PIEL

 
También cultivo otras facetas artísticas teniendo incluso una efimera trayectoria cinematográfica, pero por lo que es principalmente recordada la Baker es por su instancia en París, donde residió y trabajo en diferentes etapas.

En una de estas etapas incluso tuvo la oportunidad de dirigir su propio teatro, a cuyas representaciones acabo acudiendo lo mas representativo de la sociedad parisina de la época, entre cuyas personalidades se encontraba un arquitecto que había revolucionado el diseño arquitectónico.

Siendo uno de las mas representativas figuras del Modernismo en su expresión mas pura el racionalismo, habiendo acuñado el termino de Teoría del revestimiento, estilo minimalista por el cual se despojaba de cualquier efecto decorativo a la estructura del edificio.

Y que se dice erróneamente que conoció a la bailarina incluso los hay mas osados que afirman que mantuvieron un breve idilio, mientras Adolf mantenía encendidos debates con coetáneos de la época como  Schönberg, Kokoschka y Tristan Tzara o escribiendo artículos de opinión en publicaciones de vanguardia titulados Ornamento y delito (1910) y Arquitectura (1910).

Supuestos encuentros que a día de hoy no han podido ser corroborados por nadie, lo que si existió fue una ferviente adoración de Adolf hacia la bailarina, lo que le llevo incluso a diseñar su futura villa, que tendría su emplazamiento en la Avenida Bugeaud de París.
  

ARQUIRTECTURA Y MOVIMIENTO EN BLANCO Y NEGRO

Y que como es conveniente matizar nunca se llego a materializar, siendo su contrapunto mas aproximado la construccion que se puede visitar en el número 1 de Goedehoopstraat (Amberes), construida en 1986 frente al río Escalda por  el belga Bob Van Reeth.

Una vivienda que a grandes rasgos recoge el legado estético del edificio original de Adolf, cuya fachada cruzada tanto en horizontal como vertical por franjas alternas cubiertas de forma alterna por losas de mármol negro y blanco.

Simbolizarian lo que a a juicio del arquitecto era la anatomía febril e irasdecente que transmitía el lenguaje corporal de la bailarina en cada una de sus coreografías, atmósfera teatral que ya en el interior del palacete se convierte en un escenario.

Cuyas formas contemporaneas alejadas del Art Nouveau que tanto denostaba Adolf y que estaba tan en boga en aquellos años de entre guerras, crean un ambiente discreto y sosegado desnudo de cualquier artificio.

Lo que permite reducir el estres ambiental centrando la mirada en lo esencial de las formas y los movimientos que como una segunda piel envuelven tanto la casa, como la piscina situada en la parte posterior de la parcela y que hubiera hecho las delicias de Josephine.

  
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La residencia de Adolf Loos proyectada debido a la admiración que sentía por la bailarina Josephine Baker en París, transciende lo puramente arquitectónico, donde las emociones se convierten en un motor creativo.