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Fernando Vicente, la ilustración barroca


En ocasisones se tienen que dar las circunstancias para que algo con lo que habitualmente te has estado relacionando, ya sea algo intelectual, estetico, social, mediatico... Cobre un valor especial por el que la labor de ese autor/a.


Te transmita o haga aflorar en ti una serie de emociones que en todo el tiempo transcurrido hasta ese momento no te habia provocado, a pesar de que hubiera sido una presencia constante a lo largo de buena parte de tu existencia. En mi caso uno de esos momentos reveladores, en el que no todo parece cobrar sentido.


Pero si al menos hay una parte que da cosistencia al discurso cotidiano por el que damos relevancia a determinadas cosas o necesidades sin las que nos sentiriamos un poco mas huerfanos, fue la "publicación" coincidiendo con la celebración del dia de "las librerias" el pasado 13 de Noviembre de una ilustración.


De una ilustración dominical (La que amable lector/a puedes contemplar unos reglones mas abajo, más concretamente tras esta primera ilustración que conduce directamente al corazon.) Cuyos motivos (como no podia ser de otra forma,) hacen referencia a las connotaciones que te puedan sugerir como asiduo comprador de libros o no. En este caso fue una ilustración que a horas vespertinas tuve oportunidad de ver en el timeline de una red social.

Los elementos que acompañan a los retratos nos habla de su personalidad o vida profesional 


El autor cuya biografía era para mi desconocida en ese momento comenzo a dibujarse en mi por momentos saturada memoria, cuando pulse en el enlace que figura en su perfil, saltando inmediatamente a su espacio en la red. Donde en principio esperaba encontrar los trabajos de un creativo novel, hallazgo que enseguida se disipo.


Hayando en su lugar un sustancial porfolio cuyo trabajo contenido resumia una trayectoria que abarca alrededor de cuarenta años, que bien podriamos dividir en dos partes bien definidas en función de dos realidades contextuales diferentes. En la primera etapa que transcurre durante la decada de los 80´s en un Madrid excitante y efervescente.


Las ilustraciones de Fernando Vicente huye de las parabolas y artificios adoptando al sujeto retratado como protagonista que se describe en un instante emocional especifico. 


Un incipiente ilustrador que respondiendo al nombre de Fernando Vicente (y de formación autodidacta) comienza a darse conocer a traves de participar y contribuir a la cosmologia de diferentes movimientos urbanos como la conocida como La Movida Madrileña, etapa que aparca momentaneamente coincidiendo con el cambio de decada.



Periodo profesional donde se dedica a trabajar en el ambito de la publicidad hasta que en 1999 retoma su faceta expresiva como ilustrador y pintor, aceptando encargos para rotativos como El País. Medio donde se ha podido ver initerrupidamente sus trabajos hasta el momento en sus diferentes suplementos.

Ilustracion publicada coincidiendo con el día de las librerías 2020

Aparte cuenta con varios libros editados, además de una extensa obra bibliografica en donde aparecen una diversidad de los trabajos de ilustración realizados para multitud de clasicos de la literatura (tanto titulos destinados al publico infantil como adulto),  también cabe mencionar que ha participado en el diseño de portadas de discos.


Conjunto de obras que salvo alguna excepción, presentan como principales caracteristicas la de emplear un mismo procedimiento de trabajo. Que consiste en trabajar de pie, tecnica que en el caso del retrato de un modelo sobre un lienzo no llama la atención, ya que se puede considerar habitual adoptar una posición erquida frente al caballete o bastidor  sobre el que se pinta.


Pero que para realizar un trabajo de ilustración es altamente inusual que alguien que se dedique a la ilustración lo haga de pie, quizas sea porque de esta manera obtiene una mejor perspectiva de todos y cada uno de los sujetos que pueblan su particular Universo. Siendo este uno de sus rasgos caracteristicos.



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Y que no es otro que la de colocar en primer plano de la escena que ilustra a una persona, efecto que domina la narrativa visual de Fernando, y con la que a lo largo de su prolifica carrera ha conseguido humanizar en todo tipo de contextos. Ya sea en series de retratos donde los protagonistas son personajes ilustres.


O en el retrato de personas anonimas en las situaciones mas informales y domesticas, independientemente de que aplique un enfoque mas o menos sofisticado de la conducta que se representa. La escena y su desarrollo gira alrededor de un concepto donde las facciones y gestos del sujeto sirven para definir la función del objeto al cual hace referencia el pasaje ilustrado.



Christophe Gunite crea arboles híbridos y reciclaje de iconos para crear conciencia medio-ambiental


Dark Vader, Batman o un viejo ordenador Macintosh representan iconos de nuestro tiempo y por lo tanto son fácilmente identificables, pudiéndose utilizar su imagen en diferentes contextos con el objetivo de expresar ideas muy diversas.

Una de las mas osadas y elocuentes que he tenido oportunidad de ver utimamente, ha sido la que protagoniza el publicista y creador digital Christophe Gunite, que desde su sede en Paris desarrolla proyectos.

Que a pesar de estar enfocados a diferentes ambitos si mantienen una constante, y es la preocupación de su creador por las condiciones del medio-ambiente y su deterioro debido fundamentalmente a los efectos del cambio climatico.


ARBOLES HIBRIDOS QUE HACEN CAMINO SIN CAMINAR

A mi particularmente las que mas me han impactado han sido aquellas en las que humaniza algunos de los troncos mas leñosos situados en parajes naturales de la región de Annecy en Francia, para tras hacerles brotar diferentes  miembros.

En formas de manos y pies desarrollados a partir de matas de césped y musgo crear seres híbridos cuya lirica y plasticidad surrealista, representan en el fondo un autentico panegírico a la esencia de la vida misma.

Y su capacidad para sobrevivir a través de establecer vinculos entre especies de diferente origenes y condición. Y es que en tanto como Tree Hug como en The Camp, realizadas ambas a lo largo de 2019. 



RECICLAR VIEJOS ELECTRODOMESTICOS CONVIRTIENDOLS EN PAISAJES

El conocido con el seudónimo de Monsieur Plant nos trata de transmitir un mensaje conciliador caracterizado por el valor de la cooperación y del dialogo que beneficia a todos aquellos que participan en el.

Concepto que también sobrevuela en el argumentarío de las campañas de pubilcidad que realiza por encargo como en la efectista Naked, donde recurre a practicas de arte urbano para transformar una pared blanca en un mural donde un paisaje verde ilumina su entorno.

Pauta que también se observan en series como I hear rhapsody in blue, donde su autor recicla viejos gramófonos de mitad del siglo pasado, para transformarlos en jardineras decorativas dándole un nuevo uso, de este forma el arte y la naturaleza mediante la utilización de un electrodoméstico se funden.
  
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Monsieur Plant es un creativo que apuesta por crear espacios de dialogo híbridos, entre el arte, los procesos naturales y el reciclaje de tecnología, para mandar un mensaje activista a favor de la conciencia medio-ambiental.

 

Art In Ad Places, activismo y arte urbano en New York frente a la publicidad



Aunque en principio el proyecto Art In Ad Places tenía previsto que comenzara sus intervenciones en el segundo semestre de 2016. Su precursora la artista Caroline Caldwell decidio retrasarlo hasta comienzos del año siguiente. 

 

Las razones esgrimidas por Caldwell y que segun su opinion podian enturbiar todas y cada una de las acciones completadas desde entonces, las cuales estaban relacionadas con los comicios a las elecciones de los Estados Unidos. Pudiendo ser obice para que las autoridades pudieran, sino perseguir por sus intervenciones, si mostrarse menos tolerantes hacia sus actuaciones.


Y es que el discurso politico se convierte en el hilo conductor en las acciones que forman del proyecto Art In AD Place, desde el mismo instante en que Caldwell sale de su apartamento una mañana y se fija que en un soporte publicitario. Un anuncio que segun ella fue el detonante y principal motivacion de la campaña


PUBLICIDAD OBSCENA, UN DILEMA QUE SE RESPONDE CON ARTE 
 
No tanto solo porque sugiera a traves de un enunciado obsceno los beneficios de realizar una escapada a Brasil por el modico precio de 1.000 dolares, algo que esticamente y por si solo podria constituir el comienzo de un arduo y acalorado debete. Cuyo dilema moral podria ser defendido desde diferentes opticas e interpertaciones eticas.



Sino porque ademas la valla publicitaria que trataba de reclamar la atención del posible consumidor, estaba situada de tal forma que impedia la circulación de personas. Otra cuestion cuyo frente esta abietrto y cuya laxa normativa  se ha desbordado permitiendo la invasión del espacio publico y las zonas comunes por parte de las multiples estrategias publicitarias que nos ofrecen todo tipo de productos y servicios.

Algo que evidentemente no solamente atenta contra la integridad fisica de los peatones, sino que crean la sensacion de estar permanentemente acosado por infinidad de esloganes. Cuyo unico objetivo es etimular el consumo, alterando la atención del que las observa.



Comtempladas como actividades que buscan fomentar la conciencia sobre la importancia de limitar la presencia de publicidad en el espacio publico, cada intervanción esta realizada a partir de una iniciativa colectiva en la cual participan principalmente artistas residentes en New York o en la ciudad californiana de Oakland (entre otras). Decidiendo usar tanto los soportes estricmente destinados para anuncios, como las marquesinas del autobus y los postes de las cada vez mas escasas cabinas telefonicas.


Para aplicando una optica que combina y prácticas creativas y una dialectica activista transmitir a los ciudadanos mensajes, en su mayoria  dotados de un fuerte componente visual. Y cuyo objetivo es crear una sensibilización sobre diferentes temas que por su escasa repercusion en los medios suelen tener una nula o muy limitada repercusion social.

De esta forma por poner unos ejemplos la artista visual Monica Canilao denuncia a traves de una ilustracion que ocupa toda la luna lateral en una marquesina, donde esperan un grupo de pasajeros a que llegue su servicio de autobus. Como la construccion de un oleoducto en el estado de Dakota invadira la propiedad de las tribus nativas donde desde hace Siglos viven, hecho que esquilmara mas aun los ya de por menguados recursos naturales y principalmente los acuiferos que abastecen a buena parte de la region.


SOPORTES PUBLICITARIOS Y ARTE COMO PLATAFOMAS DE DEBATE SOCIAL


Candy Chang por su parte usa la semantica como pedagogia social a traves de construir sentencias categoricas realizadas en negro sobre blanco, a traves de las que analiza las dinamicas entre los comportmientos de los individuos y los espacios que habitan provocando diferentes situaciones de aislamiento social.


Art In Ad Places combina el compromiso artistico y el activismo politico en el ambito urbano, en una iniciativa que tiene por objetivo utilizar el espacio publico invadido por reclamos publicitarios, como lugar desde el que tratar diferentes temas de indole social.

Molly Crabapple sin embargo nos acerca a un tema de caracter intimo. A traves de la realizacion de una acuarela nos narra la experiencia traumatica a la par que humana que tuvo la oportunidad de vivir como activista en el area restringuida de un campo de refugiados. La artista visual 
Tatyana Fazlalizadeh oriunda de la ciudad de Oklahoma y conocedora de la problematica racial realiza un alegato por la igualdad de genero, representando sus convicciones y determinacion a traves del retrato de una mujer negra.


Todos los citados ademas de otros muchos entre los que se podria citar al archiconocido artista urbano OBEY, forman parte de la plataforma Global Ad Hack Manifesto. Movimiento de caracter global que a traves de actividades realizadas en diferentes formatos y ambitos, principalmente artisticos. Tienen como escenario principal el espacio publico, promoviendo una conciencia frente a las arbitrariedades del la practica publicitaria en el ambito publico.   
   
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