All post

Civilian Projects - Afterburn, la cicatriz de un bosque para perservar su conservación



En época de estío cuando la canícula esta en su máximo apogeo nuestros bosques están sometidos a intensas temperaturas, lo que convierten numerosas áreas arboladas que por su densidad y falta de humedad en proclive a convertirse en pastos de las llamas. 

Cuando esta tragedia lamentablemente se produce y tras haber sofocado el ultimo conato de matorral que todavía humeante se resiste a extinguirse. Los operarios marcan aquellos arboles o matorrales que debido a la exposición a las llamas presentan un grado de deterioro para su posterior talado, esta señalización se suele hacer empleando un tono fuerte que facilite su indentificación.

El colectivo Civilian Projects formado por  Ksenia Kagner y Nicko Elliott se decidieron por el naranja por su similitud con el tono que reflejan las llamas cuando entran en plena combustión. Para marcar toda una parcela de bosque.


Compuesta por tallos carbonizados, que dispuestos uniformemente forman un cementerio de arboles al que han bautizado con el nombre de Afterburn. Intervencion con la que sus autores pretenden concienciar sobre las terribles consecuencias que suponen para las numerosa especies que pueblan nuestros bosques los incendios y la falta de medidas de prevención.



Afterburn explora cómo cambian los paisajes con el tiempo. Para representar un bosque tras un incendio, el estudio de arte y arquitectura de Brooklyn instaló postes de abeto carbonizados marcados con bandas de pintura naranja brillante en una cuadrícula de tierra cubierta de ceniza. A medida que el jardín madure, nuevas plantas lo irán rellenando y acabarán tomando el relevo, imitando lo que ocurre en el mundo natural.


Creado para la ultima edición de la muestra de paisajismo que organiza entrado Junio Jardin De Metis en diferentes zonas verdes de la ciudad de Ontario en Canada. Y que en esta ocasión han contado con la participación de veintidós estudios, que mediante otras tantas propuestas pretende acercar cada temporada a través de intervenciones paisajisticas y proyectos de ajardinamiento el mundo natural, utilizando como vehículo estético diferentes disciplinas artísticas.





Morphocode - Wind Turbine Loft


Inspirado en la tradición heredada de los faros que instalados en lugares estrategicos se situaban en diferentes puntos de la costa, con el propósito de orientar a los marineros y pesqueros evitando que sufrieran algún percance, encallando contra las rocas dejadas al descubierto por la marea baja o debido a condiciones climatológicas adversas que reducían las condiciones de visibilidad. El estudio Morphocode ha diseñado una turbina habitable cuya operatividad estaría administrada por técnicos que habitarían sus instalaciones

Situadas en alta mar donde debido a estar en las proximidades de las rutas de cargueros se podrían producir accidentes al colisionar con los aerogeneradores cuyas medidas cada vez son mas voluminosas. Wind Turbine Loft son una alternativa que gestionadas por personal humano armoniza la función de obtención de energía renovable de origen renovable con el control de trafico marino, evitando posibles accidentes.

Las cabinas adosadas al centro de gestión del aerogenerador dominaría visualmente todo el perímetro marino a su alrededor. Colocadas a gran altura contarían además de los instrumentos necesarios con los que poder garantizar una correcta vigilancia de cualquier incidencia que se pudiera registrar en sus inmediaciones. Con el mobiliario con las que crear una atmósfera agradable y acogedora para sus residentes que debido a las condiciones de su trabajo, se verían obligados a pasar largas temporadas aislados.


Solaris Film - Microtopia, otras formas de convivir y habitar el espacio arquitectonico son posibles


El fenómeno de las Tiny House, debido a entre otros factores a la flexibilidad y la capacidad de adaptación que ofrece la arquitectura modular, así como las garantías que ofrece los materiales que se emplean en su diseño. 

Ha sacado a relucir que existen una diversidad de formas de habitar el espacio y de establecer. Creándose paisajes de convivencia que enriquecen los ya conocidos. A lo que hay que habría que añadir factores de orden sociológico, como la composición de las familias y el descenso del números de sus miembros, la modificación en los habitos de movilidad y consumo, las practicas en reciclaje, así como la incidencia de la tecnología en nuestro ámbito domestico. 

Conjunto de parámetros que están produciendo una revolución en términos de como se percibe, se conceptúa y se percibe la arquitectura por parte de un consumidor que en la era de la globalización liquida. Se ha instalado en una incertidumbre que propicia que explore soluciones habitacionales aplicando una óptica corrtoplacista y lo más económica posible.


Titulado Microtopia el proyecto producido por Solaris Film es un documental del que en NQ te ofrecemos el trailer que podéis ver desde AQUI. o el metraje íntegro desde AQUI. Un trabajo que ha sido dirigido por el realizador Jesper Wachtmeister, cuya mirada trata de alejarse de la imagen idílica de un nicho de mercado cuyo recorrido todavía no ha eclosionado.

Centrándose en los efectos sociologicos a nivel de criterios de consumo que ya se estan percibiendo. Nos muestra este cambio de conducta a la hora de tomar la decisión de adquirir una Tiny House. y de como la relación con el proceso arquitectónico influye en este cambio de rol. 


Mediante la narración de la experiencia en primera persona de nueve arquitectos y las diferentes tendencias que representan. Microtopia es un muestrario de la vanguardia en el diseño de la arquitectura. 

En el que desde una óptica tanto técnica como social, se describen los mecanismos creativos y socio-económico que incorporan  esta forma de contemplar la construcción de una propiedad. Ya sea en el tratamiento del espacio habitable y sus usos, en la gestión de los recursos energéticos, o en su adaptación al medio entre otros muchos aspectos.   



CelloGraff, el rendimiento del celofan como material expresivo en el espacio publico


El celofán por sus cualidades es un material idóneo como vehículo de expresión en exteriores, no es poroso, es resistente en condiciones climatológicas adversas. Es sencilla su manipulación, ligero pudiéndose desplegar con facilidad en casi cualquier superficie. 

A lo que hay que añadir su condición de flexibilidad característica, cualidad que le permite crear efectos ópticos muy interesantes. Tanto  desde el  punto de vista del autor como del espectador.

CelloGraff es un colectivo de acción expresiva urbana que tiene como campo de operaciones la capital francesa y sus alrededores. Donde realizan intervenciones en las que la participación activa de los miembros de la comunidad es una parte fundamental de cada actividad que programan. 


Convirtiendo su propuesta en un artefacto creativo de proyección impredicible, a la vez que muy versátil y de efecto inmediato. A través del que expresar ya sea algún malestar social o alguna cuestión más reinvidicativa o ludica, aplicando una pedagogía y óptica transversal.

Fundado por Jok Limo y Astro Kanos, dos seudónimos artísticos que camuflan el activísimo artístico de sus percusores. Que se conocieron en su etapa de formación en la escuela de bellas artes. 

En la que de forma de casi espontánea crearon el esbozo embrionario, de lo que tiempo después seria CelloGraff. Cuya actividad ha conocido diferentes etapas definidas por curvas de fecundidad creativa de mayor o menor grad, estando en la actualidad de sus puntos de mayor intensidad.


En 2009, Astro & Kanos introdujeron un nuevo concepto llamado CelloGraff. La idea surgió de Kanos cuando estudiaba Bellas Artes en 2006, esta nueva técnica les permite intervenir de forma mas casual y efimera. Aunque han participado en una diversidad de citas y muestras de arte urbano buena parte de su obra se puede ver en las calles de París. 


Situados sobre los extremos de un bastidor de madera, cubriendo la superficie de un muro o uniendo los troncos de dos arboles. Las capas de celofan se suman hasta conformar una superficie lo suficientmente firme sobre la que poder trabajar con garantías.

Posteriormente pulverizan con aerosoles o utilizando brochas. Logrando un efecto en el que a la obra terminada adopta diferentes criterios visuales, cambiando  sus contenido y artisticos en función de la posición y perspectiva del espectador y al ser expuesta a diferentes fuentes de luz.




Yan Liang - Beautiful Chemistry

La continua mejora en el creación de entornos graficos y de la tecnología óptica, ha facilitado el estudio a escala microcopica de la vida orgánica y la descripción de entornos graficos. Teniendo la oportunidad los investigadores de acceder a un mundo cuyos conocimientos han permitido el avance científico y el beneficio en múltiples facetas de nuestras vidas

Capturadas gracias al empleo de una cámara de 4K Ultra HD el profesor Yang Liang perteneciente al USTC, que permite registrar en alta definición las reacciones químicas por las que interactúan las moléculas a nivel orgánico. Las imagenes de Beautiful Chemistry, forman parte de un proyecto en el que se combina la tecnología y la fotografía con el objetivo de aplicarlo a la mejora de la actividad científica.

Producto de la colaboración con la Tsinghua University Press de China, cada filmación obtenida ofrece imagenes en alta resolución. Debido a su gran calidad permite v visualizar las diferentes etapas y mecanismos implicados en los diferentes múltiples procesos de desarrollo biológicos. Logrando imagenes de una plasticidad visual donde el detalle y nitidez obtenida, nos muestra un mundo al que hasta solo unos pocos académicos debido a tener a su disposición equipos muy sofisticados han podido acceder.

Knight Architects - Merchant Square Footbridge


La maniobra de despliegue de la cinco hojas que se tienden sobre el lecho de una canal que uno los dos margenes en el distrito londinense de Paddington y que apenas cubre veinte metros de distancia.  Se realiza en poco mas de dos minutos siendo apenas perceptible para el oído humano, adaptandose a su entorno y cumpliendo una función estética cuando las vigas de cemento se elevan de nuevo.

Fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Knight Architects y un equipo de ingenieros perteneciente al AKT II. La reciente inaugurada pasarela armoniza el trafico de las barcazas y pequeñas embarcaciones que acceden desde el Tamesis y el transito de personas de forma rápida y eficaz, siendo la primera actuación a esta escala que se realiza en la ciudad.

Merchant Square Footbridge cuyo mecanismo de apertura funciona por un sistema hidráulico capaz de mover las cuarenta toneladas que pesan el conjunto de las cinco. Que de forma sincronizada y dibujando un ángulo setenta grados se pliega como un abanico creando un inpactante efecto visual en su entorno.


Kathleen Vance - Paisajes Viajeros, maletas llenas de paisajes y vida


Las maletas forman parte del imaginario de todo buen viajero que se precie, y en las que solemos dejar el suficiente espacio con el propósito de traernos algún recuerdo físico o souvenir que conservar, y al que recurrir cada vez que tenemos nostalgia. 
Donadas por sus amigos o compradas en anticuarios las maletas y baúles que emplea la artista Kathleen Vance se convierten en fragmentos de los paisajes que supuestamente podrían haber visitado sus legítimos dueños. Destinos cuya huella de alguna manera se puede percibir a través de las reproducciones paisajisticas que de forma sorpresiva se despliegan ante nuestros ojos.

Suponiendo un aliciente para la imaginación que nos traslada a través de la autopista del deseo a aquellos lugares que tenemos previstos conocer, o a los que debido al impacto que nos causo en una primera ocasión anhelamos volver tan pronto como sea posible.

MALETAS DE CUYO INTERIOR FLORECEN PAISAJES


Habitats que cobran vida trazando cada uno de los accidentes geograficos de los ecosistemas que se han visitado reteniéndose en la retina. En paisajes limitados por el continente y su fondo creando un paisaje encapsulado. 

Cuya visión reproduce los paisajes que Kathleen ha recorrido en sus viajes por Islandia, un país isla que a pesar de sus limitaciones territoriales presenta una variedad de entornos naturales que en muchos casos no esperabamos.

Seleccionadas para el proyecto Art For Trees en su edición de 2012 y que tiene como marco expositivo el hall de la estación del ferrocarril de Grand Terminal de New York. Exposición donde además se expusieron obras en diferentes formatos de otros ocho artistas emergentes, y cuyo tema central exploraba las diferentes formas que tiene la naturaleza de colonizar entornos urbanos transformando su paisaje.




Tham & Videgård - Double helix tower, mirador paisajistico inspirado por la doble hélice de ADN


Järfälla es una localidad limítrofe con la capital de Suecia, esta proximidad a Estocolmo y su variado patrimonio, la han convertido en el destino de fin de semana de miles de personas.

Que se acercan a descansar o a pasara un día en el campo. Diseñada por el estudio Tham and Videgård, la idea a la hora de escoger la forma de la doble hélice como forma para nueva la Double Helix Tower. Era que el visitante obtuviera una experiencia lo mas completa posible de los parajes donde se estuviera enclavada.

Realizando un recorrido ascendente donde no se perdiera la comunicación visual en ningún momento con su entorno paisajistico. Elevada sobre una leve pendiente, la plataforma panorámica de seis alturas te ofrece la oportunidad de irv descubriendo un paisaje repleto de matices. 


Teniendo como horizonte las primeras estribaciones de los barrios periféricos de Estocolmo. Las áreas boscosas se alternan con las zonas residenciales pudiendo comprobar como la urbe ha colonizado el entorno natural. Construida en madera extraída de los bosque que crecen en su entorno, su diseño helicoidal se sustenta gracias a un andamiaje de acero que la cubre en su totalidad, dejando al descubierto su trazado. 


Creada con motivo de la  celebración del aniversario de la localidad,  la torre que fue desmontada se destaca por presentar una geometría que se proyecta hacia adelante profundizando en el paisaje que la acoge.

Dirigida por los arquitectos Bolle Tham y Martin Videgård su sede Tham & Videgård en Estocolmo se abrió coincidiendo con el cambio de siglo, desde entonces  ha evolucionado con un enfoque experimental hacia una práctica sustancial con alcance global. Con una muestra de proyectos que se caracteriza por su diversidad de propuestas. Pertenecientes tanto al ambito educativo, como cultural, institucional o residencial.



The Plantoid Project, el primer robot vegetal que actúa sobre el estado del suelo


Utilizando tecnología por impresión 3D y sensores capaces de registrar y reaccionar a condiciones medio-ambientales, identificando los componentes orgánicos y químicos que componen el suelo. Conjunto de datos con los que realiza un escaneo y diagnostico sobre su estado.  


The Plantoid Project tiene como objetivo desarrollar dispositivos capaces de evaluar el estado en que se encuentra los terrenos destinados a cultivos y plantaciones agrícolas, activando las respuestas precisas que permitan el mas óptimo tratamiento del suelo y de las especies que lo habitan.


La investigación dirigida por Barbara Mazzolai, del Istituto Italiano di Tecnologia (IIT), constata como apenas existen instrumentos fiables que monitoricen en tiempo real el comportamiento orgánico a nivel del subsuelo. Esto sucede porque se carace de herramientas suficientes sensibles que puedan rastrear.

Realizando un diagnostico lo mas certero posible de lo que sucede en el sustrato agricola, y de como le afectan las actuaciones que se realiza sobre el y su flora. O de plagas a las que se puedan ver sometidas.


Información que permitiría elaborar campañas agrícolas y de reforestación más eficientes, realizando un trabajo previo que acondicionara el terreno adaptandolo en función de sus antecendentes, potencial y rendimiento agrícola. Evitando la sobre-explotación de decenas de millones de hectáreas. 

Que como consecuencia del uso intensivo del suelo y de malas practicas agrícolas se degradan con el paso del tiempo agotando sus recursos minerales y orgánicos siendo muy difícil de reponer aún aplicando ciclos barbecho.

The Plantoid Project, cuyos estudios se estiman que finalizaran coincidiendo con el inicio del segundo trimestre de 2.015. Explora la posibilidad de utilizar entes robótizada en tareas agrícolas y de conservación medioambiental. Dotados de módulos imput-output que les permitieran adoptar decisiones de forma autónoma en función de los datos registrados por el software de inteligencia artificial con los que esta dotado.


Underground Project - Borondo



Borondo es un artista cuya trayectoria la ha realizado en el ámbito de lo urbano. Intervenciones que empezó a realizar cuando emigro de su localidad natal en Segovia, un entorno rural a una gran capital como es Madrid. Donde cada su presencia se ha hecho mas habitual pudiendo ver a través de sus personajes de semblante onírico diseminados por numerosos puntos de la ciudad estableciendo un dialogo constante con sus residentes y los lugares donde desarrollan su actividad.

Realizado en el marco del proyecto documental Underground Project, una iniciativa de carácter urbana cuyo objetivo es registrar en imagenes las propuestas artísticas, tendencias que debido a su proyección minoritaria tienen escasa repercusión en los grandes medios de información. Borondo es el primer capitulo de una serie que la completan, donde en primera persona nos describe las motivaciones de su protagonista, realizando un diagnostico del estado del arte urbano en Madrid y sus alrededores, así como detalla a las dificultades a las que se tienen que enfrentar para desarrollar su trabajo, obteniendo en contra posición satisfaciones por parte del publico, que cada se muestra mas receptivo ante propuestas de carácter urbano.

Suscribirse a: Entradas (Atom)