Martin Hill, paisaje circular y su lírica simetrica


Las intervenciones del artista de Land Art Martin Hill actuan sobre el medio, reproduciendo formas geométricas con las que la representa integrando las en un paisaje, que en principio le es ajeno. 

Con mas de veinte años de trayectoria su trabajo es equiparable al de otros artistas de su generación. Una afinidad generacional que le ha servido para forjarse una identidad creativa muy particular y fecunda.

Coetáneos comoPhilippa Jones, con la que ha colaborado en numerosas ocasiones o Gerry Barryanillos, de cuya peculiar forma de interpretar el paisaje sobre el que actua presenta significativas analogías con el trabajo de Martin.


Tanto en términos de los materiales empleados, como en cuanto a la estética y significados de sus obras. A menudo aparevtemente inocuo e inocente, pero que sin embargo y de forma mas o menos explicita denuncia el deterioro medio ambiental en el que estamos instalados.


En las obras obras circulares de Martin Hill, la naturaleza y la materia de la que esta compuesta se adapta a la forma transformando el paisaje, buscando una comunión con el paisaje a través de la practica del Land Art.

Coincidencias que también se observan en lo efímero y aparente fragilidad de sus instalaciones, así como en el aspecto simbólico de cada propuesta. En las que trata de establecer un diálogo con los elementos paisajistica de forma armonica.

Y donde la parte orgánica se proyecta heredando la esencia a través de la materia, explorando el rendimiento de lo expresado y como evoluciona en el territorio sin alterar las leyes de las naturaleza.

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Intervenciones en las que destacan la presencia del aguas en sus diferentes estados y formas. Convirtiendo este preciado elemento en el matiz a través del que crea el contraste con los minerales o los restos de ramajes, con los que Martin traza círculos o discos de luz que destacan por su trazado casi perfectos.  



Las cuevas de Ra Paulette, un elogio a la luz y la contemplación en Nuevo Mexico


Quizas cuando dentro de millones nuestra civilización haya desaparecido, o en su defecto haya sido colonizada por otra. Alguien descubra quizás por casualidad las cuevas de Ra Paulette, y especule sobre el origen y significado de la decoración y grafismos.

Con las que su autor cubrió buena parte de sus paredes horadadas por  millones de años de erosion. Y con cuyo nombre han bautizado su obra, llegue a la conclusión de que los motivos impresos sobre las paredes de la caverna obedecen a los primeros antecedentes creativos realizados por los miembros de un clan de hominidos.

Los cuales pese a su primitivismo en su proceso evolutivo empezaron a mostrar las primeras inquietudes artisticas. Habilidades producto de las aún timidas conductas producto del desarrollo de  un  pensamiento abstracto. Y que ellos recurriendo a unas rudimentarias herramientas y pigmentos aplicaron.

A modo de "grafitti" primigenio completando un recorrido compuesto por decenas de galerías excavadas durante décadas y que tienen como escenario las montañas del estado de Nuevo México. En cuyas cavidades se pueden talladas sus paredes de roca arenisca.


Las grutas por las que se filtra la luz resaltando los motivos surrealistas, y con los que su autor trata de manifestar su espiritualidad. Y es que los escasos visitantes que han tenido la oportunidad de visitar como Erin Nordstrom directora responsable del documental recién estrenado, titulado Cave Digger. El cual podéis ver íntegro pulsando en el siguiente enlace desde AQUI.

Las paredes bañadas de luz transmiten una atmósfera de recogimiento que invita a meditar. Las cuales son la obra de un visionario o de un lunático que responde  al nombre de Ra Paulette, un escultor de cuevas estadounidense que tras salir de su Indiana natal y recorrer buena parte del mundo.

En 1990 recorriendo el estado fronterizo de Nuevo  México experimenta una epifanía producto de una vision mistica por la que se embarca en una obra casi faraonica. Por qué después de casi veinticinco años ha esculpido miles de metros cuadrados ofreciendo a los miles de visitantes que cada temporada se aproximan a sus inmediaciones.

Su propia versión de la "capilla sixtina", una sucesión de cuevas que creó como santuarios, como lugares sagrados, conjuntos de templos que como los de la Lalibera en Etiopia. Estan dedestinados a la oración y la meditación, mientras que otros describen las cuevas como obras de arte. 


En conjunto los dibujos que decoran las paredes de cada cueva tienen un estilo muy cinematográfico, que puede recordar el Brutalismo de sagas como las de Dune, también se puede observar influencias del Art Deco, Rococo o Arte Nativo.


Paulette de formación autodidacta, careciendo de conocimiento académico alguno sobre ámbitos como arquitectura, escultura o ingeniería estructural. Trabaja solo con herramientas manuales, como palas, picos y raspadores. Creando lugares como el Santuario de Ventanas de la Tierra  en el norte de la ciudad de Santa Fe. El actual centro turístico y de retiro en Rancho de San Juan, brinda al público la oportunidad de ver y visitar el santuario de la cueva en recorridos guiados por docentes, con cita previa.

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La localización exacta de las grutas se procuran mantener en el anonimato, con el objetivo de evitar las visitas que puedan alterar el frágil equilibrio y peturbar el laborioso trabajo de Ra. Aunque los diseños realmente no pueden ser comparados con ningún estilo en concreto, cada espacio exhibe un dominio de las texturas que cobran al ser descubiertos por la luz.

Pierre & Bertrand - La detente


Ambientada en un episodio de la primera guerra mundial, en la que un soldado de infantería en estado de shock. Espera atrincherado para entrar en combate.

La animación titulada La Detente, utiliza los mismos mecanismos narrativos y estéticos que en clásicos como El Mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas. Para realizar una declaración antibelicista transformando los campos de combate en un pasaje de cuento, donde los el material bélico son sustituidos por una artilleria compuesta por dulces y golosinas.

Estrenada en 2.011 y multipremiada La Detente ha sido realizado en formato 3D con el guión de los técnicos audiovisuales Pierre & Bertrand, que habitualmente trabajan con el estudio Not To Scale responsable de esta producción que supone un alegato a favor de la paz. En una propuesta visual donde la destreza técnica y su dilatada experiencia en el mundo de la animación, supone una garantía que aparte de entretener provoca la reflexión tras su visión.

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    La Detente ha llevado cuatro años de trabajo, para apenas siete minutos de metraje

La Detente from Not To Scale on Vimeo.

Kristian Nygård - Not Red But Green

Cultivado in situ sobre el piso de una de las salas de la NoPlace Gallery en Oslo. El césped que avanza inexorablemente cubriendo practicamente todo el espacio. Es una idea que surge como consecuencia de un incidente domestico matutino.

Que tuvo su autor el artista noruego Kristian Nygård mientras se duchaba, y que debido a la impresión que le causo su sangre roja recorriendo la piel de su cuerpo. Se le ocurrió metabolizarla mediante una instalación orgánica de efecto masivo titulada Not Red But Green (algo así como no es rojo es verde)

Y que imagino que seria alguna forma de contrarrestar los efectos de la fobia que experimentan algunas ante la visión de la sangre. Y que en este caso ha sido representado a través de una serie de colinas cuya textura de color verde, realiza la función de catarsis frente a lo que nos atemoriza y no podemos controlar en situaciones anómalas.

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    Not Red But Green es un paisaje idilico reproducido en el interior de ente artificial


Noé Addis - Future City


R ealizadas a lo largo de los últimos tres años, la serie de fotografías titulada Future City, a partir del análisis del fenómeno global y sus causas. Nos muestras una radiografia de su impacto sobre cuestiones como la arquitectura o las relaciones sociales.

Las instantáneas firmadas por el fotógrafo Noé Addis, se sumergen en aquellos distritos de las grandes urbes donde se acumula la población inmigrante, trazando un urbanismo desordenado e insalubre. Y en cuyas fotos a pesar de transmitir humanidad, apenas existen rastros de personas mostrándonos ciudades desnudas y asépticas.


En capturas donde las grandes panorámicas se alternan con fragmentos, de contrucciones de ciudades que cubren los cinco continentes, y donde se pueden observar las consecuencias que producen el desplazamiento de casi 1.000 de personas de sus lugares, y sus efectos sobre los lugares que lo acogen. En una declaración visual que describe un problema social y su relación con el entorno.


  La inmigración y su contexto urbano es lo que se muestra en las fotos que compone Future City





OGE Group - The House of Cards, un castillo de naipes que ilumina Jerusalem

The House of Cards es una propuesta nómada que tiene como marco el espacio publico, actuando como un elemento ludico. Se trata de una propuesta de caracter casual que combina el azar y la iluminación dirigida a un publico amplio.

En su concepción se han aplicado metodologías arquitectónicas que actúan sobre el espacio publico. Transmitiendo un mensaje basado en valores positivistas y bajo un prisma y espiritu netamente participativo a la par que dinamico.

Diseñada por el estudio de diseño, iluminación y creatividad urbana OGE Group, su primera escala fue en la ultima edición del festival de expresion urbana Light in Jerusalem Festival celebrada en Junio del año pasado. Situada en la Hurva Square un lugar cargado de simbolismo para la comunidad hebrea.


La instalación cuenta originalmente con cuatro alturas, compuesta por triángulos de naipes con los grafismos de la cartas de poker. El diseño modular se puede adaptar a diferentes espacios y medidas, manteniendo su significado. Cada naipe bordeado por diodos led refulge en diferentes tonalidades logrando un efecto visual que contrasta con el paisaje arquitectónico donde se asienta.

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Situada al lado de la sinagoga mas antigua de Jerusalem, The House of Cards es un ente arquitectónico colonizador compuesto por 126 cartas. Cada tarjeta de tiene un diseño diferente, relacionadas por artistas callejeros y visuales de todo el mundo aclamados internacionalmente.


OGE Group es un es un estudio especializado en aceptar encargos a gran escala que son producto de mezclar elementos creativos con un objetivo social. Fundado en 2007 por Merav (Salush) Eitan y Gaston Zahr. A lo largo de todo este tiempo han participado en una diversidad de eventos, lo que les ha permitido acumular una experiencia a traves de proyectos que se caracterizan por su gran despliegue estetico y su narrativa social.





Hay-on-Wye: The Town of Books, bienvenido a la ciudad de los libros


Cuando por primera tuve la oportunidad de ver las desvencijadas estanterías donde miles de libros a la intemperie se exponian en mitad de la campiña inglesa. Libros que por otra parte apenas conseguían mantenerse ordenados. 


Pensé que se trataban de una muestra de arte urbano, y que los miles de volúmenes eran el material que había empleado el artista para su propuesta artística. Pero nada mas lejos de la realidad. 

Pues se trata del mobiliario de una cita con el mundo del libro única en el mundo. Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial. 


Se reunen entorno a un programa de actividades, relacionadas todas ellas con las adquisiciones de antiguas ediciones y sus autores. Jornada en cuyo transcurso los lectores pueden encontrar autenticas gangas, además de algún que otro incunable que debido a presentar un precio desorbitado, queda sin vender convirtiéndose en una curiosidad. 

Formando parte de una cita en la que lo de menos son los propios libros, pues el intercambio de títulos suele ser un argumento o una excusa (según se mire). Para acercarse a esta singular y peculiar localidad y disfrutar de sus paisajes y sus verdes praderas, compartiendo un hobby común que cada año atrae a cada vez más aficionados a la lectura.

Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.


The Town of Books cuyo embrión fue el desembarco a principios de la década de los años 60´s del siglo pasado, de un individuo llamado Richard Booth, que tras hacerse con un par de fondos editoriales a precio de saldo en New York. Abrió la primera librería de la que tenían constancia sus habitantes en este condado del interior de UK.

Iniciativa aislada que con el paso del tiempo suposo que se añadieran hasta cuarenta comercios vinculados todos ellos a la edición o venta, por lo que es conocida como la ciudad de los libros. Actividad que se ha convertido en un fenómeno, al que cada temporada se estima que se acercan de medio millón de personas.

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Van Dongen-koschuch - Poppodium Venlo



En lo que era un viejo edificio del siglo XIX, en el que su intervención tanto de la exterior y su interior ha tenido como principal. Conservar lo máximo su aspecto original adaptando estéticamente en función de sus actividades contractuales.

Poppodium Venlo en cuya construcción se empleo mas de dos años, es un espacio multifuncional dedicado a la organización de actividades culturales y actos sociales. Aunque su vocación principal es la programación de conciertos de música en  directo.

Diseñado por el estudio de arquitectura Van Dongen-koschuch, el edificio que corre paralelo al rió que le da nombre, cuenta como máximo aliciente con una sala cuya excelente acústica cuenta con un aforo de 550 personas. Que se completa con cafetería, locales de ensayo y salas de exposiciones. 

En un edificio de tres alturas cuya fachada perforada por grandes ventanales, redibuja el paisaje urbano, dinamizando la zona sin alterar la estética del lugar. Proyectando parcialmente la vida que se produce en el interior en su exterior mas próximo.

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  Situado en la localidad de Venlo, en su nueva sala de conciertos se dan la mano la vanguardia artística y la traducción arquitectónica.



TreeTop Crazy Rider, el trayecto en tirolina mas largo del mundo


Situado en el&nbspBosque Ourimbah una zona de ocio y pulmón verde de Sidney, a la que cada fin de semana acuden miles de visitantes en busca de tronquilidad o también porque de ocio aventura.

Suspendida a una altura media de diez metros la nueva tirolina que ofrece a sus usuarios  TreeTop Crazy Rider, no tendría nada de especial. Todos hemos tenido la oportunidad de cubrir la distancia deslizándonos colgados de un cable o una cuerda.

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A no ser por que la que ha entrado en funcionamiento recorriendo una distancia de mas 1.000 metros. Aparte de haberse convertido en la mas larga del mundo, ha sido posible gracias al empleo de un nuevo material  en el que se ha invertido mas de 200.000 dolares y casi dos años de pruebas antes de usarse para realizar un recorrido formado por bucles y un trazado que abarcas mas de 200 arboles en una experiencia única que combina el deporte de aventura y la naturaleza. 


  Como si de una versión natural de la montaña rusa, la tirolina es una atracción integrada en su entorno.



Michal Marko - Modular Paper Funiture




La otra tarde navegando por el portal de diseño Behance, y cuando ya me disponía a cerrar la ventana del navegador. Descubrí el interesante trabajo del disñador Michal Marko.

Con sede en la localidad eslovaca de Ružomberok, su porfolio se compone de mobiliario y objetos de decoración. Elaborados a partir de papel y obtenida de muebles reciclados, prensa y deshechos de cartón, con los que obtiene una amplia gama de productos.

Realizados aplicando técnicas artesanales, tanto los muebles, como los productos de papeleria y el resto de sus numerosas y variadas propuestas. Suponen un proceso previo de selección de los materiales en función de las características del objeto a realizar y su capacidad modular.


    La serie Modular Paper Funiture es una colección de muebles que permite montarlos de infinitas formas de forma practica y rápida

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