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La Columbia Británica en Canadá, aparte de ser la mayor reserva natural de América del Norte. Supone todavía a día de hoy un desafió desde el punto de vista del explorador. Con millones de kilómetros todavía practicamente desconocidos a los ojos del hombre y miles de especies por catalogar.

Se trata de un vasto territorio practicamente despoblado donde los aventureros y los seguidores de las corrientes alternativas, se adentran creando en muchos casos asentamientos. En los que vivir en contacto y equilibrio con el entorno natural y los seres que lo pueblan.

Una de estas historias de ermitaños la protagonizan la pareja de artistas formada por Wayne Adams y Catherine King, que tras navegar por algunos de los muchos afluentes que trazan la reserva. Quedaron tan absortos ante el paisaje, que decidieron instalarse en un recodo y convertirlo en su hogar.

Tras mas de veinte años transcurridos lo que comenzo siendo un modesto asentamiento, compuesto por una tienda de campaña y un hornillo de gas. Se ha convertido en una isla flotante cuya extensión compuesta por veinte plataformas, reune todos los elementos necesarios con los poder vivir de forma autónoma, sin por ello renunciar al confort.

El enclave bautizado con el nombre de Freedom Cove, se distribuye de forma modular anclado a escasos metros de la orilla. Unidas las diferentes secciones del campamento por pasarelas, siendo su diseño dinámico reflejo del carácter abierto y creativo de sus creadores.

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Freedom Cove gana terreno al rió, evitando su deterioro, construido con materiales reciclados obtenidos de los residuos forestales recogidos en su entorno. Cuenta con huerto urbano y una instalación solar con la que cubrir sus necesidades de energía.

En las ultimas ediciones de las ferias universales (esos eventos de carácter global donde cada delegación nacional trata de sacar el máximo de músculo, con el propósito de dejar el pabellón patrio lo mas alto posible).

Se caracteriza al menos en terminos arquitectónicos por mostrar proyectos que presentan un enfoque mas sostenible. Y donde la eficiencia energética, producto de una economía circular, y la incorporación de soluciones tecnologicas están cada vez esta mas presentes.

Entre las muchas y variadas propuestas que se han podido ver en la muestra, una del las más sugestiva ha sido en esta ocasión la que representaba a la delegación de Austria. Cuyo maximo aliciente se encontraba en su perimetro exterior.

Ocupando una superficie de 550 cuadrados, lo que más destaca de Breathe Austria es su diseño es una masa boscosa que se comporta como un pulmon natural, dando como resultado unos índices de bienestar cuyos efectos beneficiosos para el edificio que acoge.

Breathe Austria supone una experiencia donde los sentidos se nutre del valor paisajístico y los beneficios de la vegetación, como elemento bioarquitectonico que actúa estructuralmente y cismáticamente sobre el edificio

Logra crear un micro clima cuyos baremos, como son una temperatura y humedad constante, permiten prescindir de equipamientos externos como la calefacción o el el exigente aire acondicionado. Reduciendo su consumo energético practicamente a cero. Suponiendo su presencia una actuación que repercute en la producción de oxigeno.

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EYLENDA | Islandia 4K es el resultado en imagenes de un viaje de dos semanas realizado por un grupo de estudiantes Alemanes a la siempre sugestiva Islandia, sirviendo como proyecto de fin de carrera con los que completar su etapa universitaria.

Paisajes lisergicos a la par que cautivadores, donde la presencia del agua es omnipresente. Dejan entrever una naturaleza que se muestra en su estado primegenio, trasladandonos a los primeros estadios del origen de la vida sobre la faz del planeta Tierra.

Ecosistemas que se han conservado practicamente inalterados en millones de años, debido a su singular patrón climatológico y aislamiento geográfico. Anclada en el Atlántico Norte como preludio de la plataforma helada Ártica. La isla de Islandia representa un excelente laboratrio donde poder observar los efectos del cambio del clima.

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En Eylendad asistimos a contrastes como gaviotas tratando de sobrevivir en un mar indómito, junto con los restos de un fuselaje de un avión varados en una playa salvaje.

EYLENDA | Iceland 4K from Eylenda on Vimeo.

En New York cada día se pueden disfrutar de miles de actividades pertenecientes a diferentes ámbitos creativos. Siendo el espacio publico un escenario donde tiene cavidad casi cualquier iniciativa creativa.

Pasando muchas de ellas desapercibidas Flor de Toloache es un documental, que recoge las actuaciones de un elenco de mariachis un tanto peculiar. Ya que al contrario de lo que es habitual se trata de un grupo compuesto integramente por miembros pertenecientes al sexo femenino.

Producido por Jenny Schweitzer, la cinta se centra en como un grupo de mujeres realiza una actividad considerada tradicionalmente de hombres. recogiendo actuaciones e impresiones relativas a los perjuicios y suspicacias que en ocasiones supone su presencia. Perteneciente al proyecto audiovisual Rhythm in Motion, se trata de una serie que describe la frenética actividad musical que en una ciudad como New York se puede encontrar.

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En Flor de Toloache se relata la vida de un grupo de mujeres, que compaginan sus actividades privadas con su participacón en un grupo de mariachi

Formado por cientos de diodos LED cada matriz que forma parte de la instalación Free Pixel. Se comporta como el entorno digital de cualquier aplicación de tratamientos de imagenes.

Realizada por el artista Carlo Ratti y presentada en la sección Artemide de la ultima edición de la feria de diseño de Milan. Sobre la matriz trabaja un brazo robótica que ejecuta patrones preconfigurados, que obedecen a criterios de intensidad lumínica, color o flujo, reproduciendo diferentes enunciados.

Los LEDs crean un ecosistema dinámico y vivo, independiente y móvil. Un robot cuenta es alimentado continuamente de contenido mediante la colocación de 1.000 píxeles en un panel que asume configuraciones arbitrarías. La infraestructura digital nos permite recopilar grandes cantidades de datos sobre la ciudad a través de los que interpretar diferentes baremos de su funcionamiento.

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Free Pixel explora las posibilidades de interacción de la tecnología y la la capacidad de usarla, como medio de expresión del entorno donde opera

Si arquitectos como Aalto, Le Corbusier o diseñadores como Bouroullec, Van Der Rohe o Perriand. Hubieran decidido trasladar sus muchas y variadas ideas, su propia visión en su respectivos campos creativos.

Utilizando como lenguaje de representación el de otras disciplinas artísticas. ¿Cual seria el resultado?. El ilustrador Federico Babina, que a lo largo de su dilatada trayectoria ha dedicado monográficos ilustrados centrándose creativamente en una diversidad de ámbitos creativos.

A través de los que ha trasladado una visión subjetiva de algunos de los iconos y creadores más representativos del Siglo XX. Abarcando un amplio bagaje de lo más representativo de la cultura contemporanea, sobre occidental.

Mantiene la percepción de que los objetos actúan como un publico silencioso, al que en determinados momentos recurrimos con el propósito de cubrir nuestras necesidades. Ya sea en terminos estéticos, decorativos o simplemente funcionales.

Habiendo aportado a nuestras anodina vidas cierto grado de confort, el cual ha mejorado sustancialmente la percepción de lo que somos, tanto en términos individuales como colectivos.

Reflexión sobe la que Babina ha realizado en base a una selección de creadores una representación ilustrada, con la que Federico ofrece su propia versión. La serie titulada Archidesign recurre a un lenguaje creativo donde predominan los tonos fuertes y dramaticos, con los que el autor recrea algunos de los motivos que en su momento se convirtieron en iconos del diseño y la arquitectura.

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Archidesign esta inspirada por la admiración de su autor el ilustrador Federico Babina, hacia algunos de los mas grandes diseñadores y arquitectos que durante el siglo XX. Contribuyeron con su práctica e ideas a crear espacios de convivencia más humanos y habitables.

La suelta de cometas es en muchas de las grandes favelas que existen en las grandes ciudades de Brasil. Una de las pocas actividades lúdicas a través de la que los niños que allí conviven pueden sociabilizarse.

Esto es debido a la naturaleza de los materiales empleados, en la mayoría de los casos obtenidos de los basureros próximos, y posteriormente reciclados en ingeniosos artilugios voladores. Con los que comparten experiencias y juegos relacionandose con su entorno.

Inspirados por la literatura la asociación de fomento de la lectura Instituto Pró-Livro. Desarrolla proyectos cuyo objetivo es incentivar los habitos de lectura preferentemente a edades tempranas, recurriendo para la elaboración de sus programas a recursos y objetos con los que chavales se relacionen habitualmente.

CULTURA Y EDUCACIÓN EN EL VUELO DE UNA COMETA

Organizada con motivo de la celebración del día internacional del libro el 23 de Abril. Sus responsables invitaron algunos de los mas ilustres escritores en lengua portuguesa. Los que de forma altruista aportaron un párrafo o versos, que tras ser impresos en las cometas, se ondearon al viento en una muestra de arte colectivo.

Diseñadas por los propios niños, los motivos con los que estaba impresa cada cometa se inspiraba en los pasajes redactados por sus autores originales. En una actividad cuyo objetivo y enfoque pasa por inculcar valores en una atmósfera participativa e integradora.

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Stories in the Sky, vincula la educación en valores a los habitos con los que los niños mas desfavorecidos de las favelas se relacionan jugando. Con el objetivo de fomentar la lectura en un ámbito con el que ellos identificar

Es difícil de imaginar que en lugares tan remotos como el Atlas marroquí. Se puedan encontrar iniciativas como Le Jardin Rouge.

Dedicada al arte urbano se trata de una iniciativa en la que esta involucrada Montresso Art Foundation. Situado cerca de la ciudad de Marrakech su situación entre montañas, le han convertido en el lugar idóneo, donde cada temporada participan cientos de artistas.

Que buscando un lugar donde se aplique un enfoque diferente. Organizando actividades y talleres de forma colectiva, han convertido las trece hectáreas que conforman su perímetro en una muestra al aire libre, donde la presencia de de la naturaleza influye sobre su actividad como artistas.

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Le Jardin Rouge es un oasis creativo donde cada temporada artistas de los cinco continentes. En una experiencia colectiva en donde sus miembros trabajan en armonía con la naturaleza

Para concluir esta semana donde ha predominado los contenidos donde los grandes protagonistas han sido los arboles. Algo de lo que me congratulo pues creo que los arboles pueden definir muchos y variados estados de animo.

Afinidad y tendencia que debe compartir el artista nacido en el Reino Unido pero residente en la localidad noruega de Skollenborg. Una plácida pedania situada al sur del país.

Donde el entorno natural domina buena parte del terrirorio, caracterizado por un paisaje en el que la presencia de los fiordos e interminables bosques de abetos. Condicionan la cotidianidad de las escasas pedanias que viven de la agricultura.

Territorio que el artista de Land Art Stuart Frost cubre sus troncos con patrones donde las geometrías circulares son representadas. Empleando como materia prima pigmentos elaborados con tintes naturales extraídos de la vegetación que conforma un paisaje único.

Y con los que Stuart realiza sus características obras donde se representan las formas físicas que a escala microscopica, actúan como las piezas que desde lo esencial construye aplicando procesos orgánicos. De todas y cada de las criaturas que habitan el planeta tierra.

Stuart exhibe una notable hábilidad para utilizar materiales extraídos de su entorno natural con un propósito creativo. Creando narrativas que interactúan con el paisaje enriqueciendo su propiedades naturales

Intervenciones que realiza aplicando una técnica conocida como pirograbado. Técnica que consiste en tallar la corteza de los arboles tras secada, empleando una punta de platino incandescente.

Dotándoles de una segunda piel realizada con motivos festivos, que lejos de camuflarles de miradas indiscretas, si parece que actúa como una especie de coraza de baja intensidad. Que actúa proporcionándoles cierto grado de protección frente a presencias externas.

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Utilizando la madera extraída de diferentes especies arboleas, el artista y diseñador Michael Beitz crea mobiliario con el que su autor reivindica un diseño mas cercano en lo estético y lo conceptual a una práctica lo más ecológica posible.

Piezas de mobiliario cuya realizacion se aborda en muchos casos como proyectos colectivos como por ejemplo los que ha hecho para la ultima edición del Art Farms. Evento que se celebra en la ciudad estadounidense de Buffalo perteneciente al estado de Michigan.

Donde Michael planteo el diseño de una mesa que reproducía la silueta de un árbol, en los que participaron en su construccion compartian sus experiencias sobre sus actividades diarias que se producían en los talleres que se organizaban cada jornada en el marcó del festival.

Muebles que combinan aspectos estéticos a través de la incorporación de delicadas tallas donde los elementos surrealistas se vinculan a actividades atavicas especificas del lugar donde operan, y un enfoque funcional relacionado con el uso y cometido con el uso del mueble en cuestión.

Piezas de mobiliario cuya concepción en definitiva obedecen a un enfoque holistico, en el que la presencia y la identidad de las comunidades y el paisaje del que se inspira representa una prioridad. Principios fundamentales a los que Michael añade divertidos trazos que dibujan looping y formas curvas.

Los trabajos de Michael Beitz reproducen el paisaje en objetos útiles donde lo estético es una representación de la materia con la están realizadas y la función para el que han sido diseñados. Teniendo el espacio publico como principal marcó de actuaciones.

En su trabajo, el dibujo, la escultura y el diseño funcional se superponen para examinar las complejidades de las relaciones que se tienen con los objetos y las necesidades que se crean, y cómo ciertas características se manifiestan en los objetos y espacios cotidianos en los que actuan.

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