Nomada Q

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Quizas el debate mas importante sobre el que existen posiciones mas controvertidas y enconadas en el urbanismo actualmente. Sea sobre planificar nuestras ciudades sobre dos ejes posibles ya sea en vertical.

Con los handicaps de aislamiento y de empobrecimiento de las relaciones de los vecinos que lo habitan desbordando la escala humana, o en horizontal una opción que en ciudades masificadas como Londres resulta practicamente inviable. Diseñado por el estudio de arquitectura que dirige Clive Wilkinson, la visión que existe detrás del proyecto bautizado como Googleplex.

Nos propone un planteamiento urbanístico quizás temerario para algunos, utópico para otros y mas propio de un guión de ciencia ficción para el comun denomidor. Donde la ciudad se materializa a partir de una sucesión de capas, sobre la que se estructura consolidando los diversos aspectos de su funcionamiento.

Como una cobertura epidérmica Googleplex se comportaria como una estructura por encima que se extendería sobre la ciudad existente actuando como un manto protector. Donde en su superficie se construiría una segunda versión de la ciudad configurando una nueva arcadia, obteniendo de esta forma el doble de superficie de suelo se urbanizable, sin la necesidad de recurrir a la urbanización de los escasos terrenos de los que se dispone.

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Googleplex describe las constantes vitales de una ciudad en este caso Londres, como si fuera una cebolla. Donde la ciudad se duplica conservando buena parte de su fisonomía original.

Realizando un ejercicio de psicoanálisis la artista Robin Galante, vuelca sobre el papel sus sueños ilustrando su subconsciente. Poblado por infinidad de recuerdos que son producto de combinar las experiencias cotidianas del día a día.

Con otras que subyacen anidadas en los glóbulos temporales de su cerebro y que afloran como pasajes desordenados durante la fase del sueño conocida como R.E.M. Y con los que Robin trenza una narración a veces desordenada otras onirica.

Pasajes o si se quiere flash que al despertar en vez de transcribirlos sobre un folio en blanco como si fuera un diario. Ella como habilidosa dibujante recurre a un bloc de ilustracion para reflejar todas y cada una de las secuencias oniricas de las que ha sido testigo durante la noche.

Donde con trazos infantiles trata de darle un sentido que convierte en verosímil los sueños que en el momento se suceden como imagenes inconexas en su mente. Producto de la inmediatez, cada pieza obedece a unos parámetros concretos donde la mezcla de acontecimientos.

Tanto reales como los que se elaboran en clave de ficción. Se presentan como una madeja que hay que hilar. Algo que Robin realiza empleando lapices de colores con los que la artista redacta un diario único donde registra su universo onírico.

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Leídos como un comic cada tira presenta una estructura donde el comienzo, el desarrollo y desenlace se pueden interpretar de diferentes maneras. Y donde la faceta como músico de su autora marca la pulsion de cada viñeta.

Realizadas a finales de 2.015 en diferentes localizaciones de la ciudad californiana de Sacramento, ciudad donde el autor reside y trabaja habitualmente habiendo convertido sus calles en materia prima de sus trabajos.

Las ultimas intervenciones del artista puertorriqueño Jose Di Gregorio, que tras completar su formación en París, nos muestra un estilo mas depurado y refinado de sus propuestas caracterizadas por las geometrías formadas por infinitas lineas que se cruzan en intersecciones hasta lograr un conjunto perfectamente simétrico.

Realizados sobre fondos neutros o cuajados de referencias cosmológicas donde se suspenden en el espacio simbolizando lo trascendente de la materia a nivel atómico y sus diferentes estados. En otras sin embargo la lectura es mas profana los colores vivos inundan las paredes de vida bañadas por la luz produciendo un efecto psicodelico.

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Formados por piezas triangulares los murales representan figuras poligonales, donde el contraste entre el exterior y el interior se difumina en el espacio

Construida a dos aguas utilizando materiales traslucidos para sus tabiques, la casa de InsideOut permite al usuario proyectar en sus paredes una serie de patrones seleccionados a su criterio y según su estado de animo.

Diseñada por el artista Leigh Sachwitz, representa una forma dinámica de interactuar con el espacio y los procesos arquitectónicos y la diversidad de formas de habitar un mismo espacio.

Algo que habitualmente se percibe como una relación, entre lo solido delimitado por las estructuras arquitectónicas y su comportamiento de forma pasiva y casual. Donde las emociones se camuflan en texturas y expresiones pétreas.

La casa que hay dentro de InsideOut representa nuestra guarida a la vez que nuestro santuario. Percibiendolo como un refugio seguro donde protegerse de las supuestas amenazas del entorno natural.

La instalación de carácter inmersiva se exhibió en la ultima edición de Olympus Photography Playground celebrada en Amsterdam. Emplea narrativas que combina la practica artística y la tecnológica, creando un dispositivo arquitectónico lúdico y emotivo

Leigh Sachwitz plantea un reto a través del que experimentar situaciónes y fenómenos que pertenecen al ámbito de lo domesticos. Conjunto de procesos en el que la participación de la luz en sus diferentes estados modifica nuestra relación con el espacio arquitectonico.

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Realizado para el programa de carácter global Babel Cultural Organization, conjunto de actividades que se caracterizan por intervenir sobre el espacio publico acercando la actividad artística al gran publico. Utilizando un modelo basado en patrones locales.

El pabellón que ha permanecido instalado en un claro del campus de la principal universidad de Macau en China, se nutre de la narrativa observada en su entorno natural compuestos por densos bosques de bambú. Formado por tres volúmenes hechos con bloques compuestos por vainas de bambú.

Es un diseño del estudio de arquitectura local Impromptu Projects, cuya propuesta entre lo monumental y aravico representa un vinculo con sus tradiciones mas ancestrales. El conjunto de la instalación se completa con pañuelos de bambú con los que se consigue proporcionar sombra a sus visitantes.

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Concebido como un espacio multiusos bautizado con el nombre de Treeplets, la instalación pretende ser una metáfora y un homenaje que se inspira en el rico patrimonio que se puede encontrar en la zona.

Combado hacia un lado como un racimo cuajado de uvas de una parra, las múltiples cámaras que emergen de su interior radiografian al transeúnte que se deja retratar por ellas. Obteniendo como resultado un álbum donde se captura todos y cada uno de los detalles hasta el mas insignificante.

Realizada por el artista Jakub Geltner, la instalación forma parte de la serie titulada Nest. Que colocadas en ubicaciones tan dispares como son las rocas que emergen a la sombra de un acantilado, y con las que su autor reflexiona sobre como la exposición del individuo ante la masificación de dispositivos que permiten capturar su imagen le afecta y condiciona sus relaciones con su entorno.

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Instalada en uno de los accesos del paseo marítimo de la ciudad de Sidney, el multidispositivo se comporta como un imán atrayendo todas las miradas que posan de forma inocente

Si la función fundamental de un puente consiste en permitir la comunicación entre dos puntos separados por un accidente ortográfico o barrera infranqueable por otro medio, dos comunidades que hasta ese instante estaban obligadas a vivir separadas.

El puente modular de Nomanslanding aparte de cumplir con esta condición no escrita va mas allá del concepto, añadiendole un componente social, por el que la estructura ya no es contemplado como un simple lugar de paso que agiliza y reduce el tiempo de recorrido entre dos lugares. Sino que se percibe como un espacio cuyo uso común beneficia al conjunto de sus usuarios diversificando sus funciones potenciando la cohesión social.

Diseñado por un grupo de artistas locales en el marco de actividades de la ultima edición del Ruhrtriennale festival en Alemania. Encuentro cuyo calendario una diversidad de actividades artísticas que se programan a lo largo de los meses de verano.

Y que para su ultima edición celebrada en 2.015 se dejaron seducir por el arte urbano, siendo la pieza central este puente instalado de forma efímera uniendo las dos riberas del principal afluente de la ciudad.

Formado por una pasarela el usuario al llegar al centro de la pasarela se encontraba con un volumen móvil, formado por un dome partido en dos mitades. Estos volumenes esféricos actuaban como miradores desde el contemplar la ciudad.

Rodeado por un perímetro vallado la superficie blanca de la esfera se convierte en un refugio espiritual donde reflexionar y meditar antes del encuentro.

Actuando como punto de encuentro entre los miembros de dos comunidades que tradicionalmente están separadas, a pesar de que tan son sólo se encuentran a unas pocas decenas de metros una de la otra. En este contexto la presencia del puente incorpora al rol de comunicación y paso, el de nexo de unión a través de un lugar comun en el que reunirse y encontrarse con el otro.

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Aunque en el mercado ya existen a disposición del fotógrafo en su vertiente profesional, accesorios que le permiten ampliar la imagen captando hasta el mas mínimo detalle.

Todavía se precisan de tecnologías muy sofisticadas en su utilización, que permiten capturar imagenes a escala microscopica. Sin embargo el fotógrafo ruso Alexey Kljatov tuvo la genial idea de modificar el objetivo de su vieja cámara con una lente 44M-5 Helios.

Enfocándola contra un fondo oscuro y con la iluminación de un potente diodo led, Alexey logro captar el efecto nítido de las geometrías simétricas que presentas las gotas de agua.

Cuando se encuentra en estado de congelación. Para saber mas de como aplicar la técnica Alexey dispone de un excelente blog donde ofrece todo tipo de detalles.

Las formas y seres que habitan el universo a escala microscopica, siempre se nos ha presentado como algo inalcanzable a nuestra vista y comprensión. El fotógrafo Alexey nos lo muestra tal como es sin emplear grandes medios y con mucha imaginación.

Cada temporada de invierno Alexey coge su equipo modificado y sale de excursión para capturar a escala microscopica miles de copos, que en apariencia y en un primer momento parecen todos iguales.

Un proyecto que ha completado tras diez años. Dando como resultado una experiencia tan increíble como inusual, tanto en términos estéticos como técnicos obteniendo fotografías de alta resolución que nos permite contemplar algo tan común como un copo de nieve desde una óptica diferente y asombrosa.

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La sabiduria popular y la practica científica son dos actividades que en ocasiones se retroalimentan. Este es el caso de la utilización de semillas que desde tiempo ancestral se han utilizado para depurar el agua.

Especies arboleas como el Kiri utilizado en diferentes regiones de China con el objetivo de descontaminar suelos, o el Moringa un árbol originario de Zimbabwue del que tras extraer sus semillas se machacan empleándose para purificar el gua. Inspirado por este tipo de practicas un equipo de investigadores del MIT dirigidos Rohit Karnik se fijaron en el cilantro.

Planta utilizada como especia en numerosas gastronomías, mas concretamente en su albura parte interior del tallo y que tras ser acoplado a una sonda o tubo de entre tres y cinco centimetros de diámetro. Funciona como un excelente filtro que tiene la capacidad de eliminar hasta el 99% de las bacterias resistentes.

Muy fácil de cultivar y de rápido crecimiento, la utilizacion del cilantro como medio natural se ha mostrado como una ecelente solución con la que eliminar las impurezas presentes en el agua almacenada en acuíferos o pozos. Su uso sin embargo presenta limitaciones, cuando en los ensayos el equipo de Rohit le expuso a poblaciones compuestas por virus su capacidad para eliminarlos fue practicamente nula lo que limitaria su uso.

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Presentado a finales de 2.015, el filtro natural se ha mostrado eficaz en su capacidad antibacteriana, eliminando colonias completas de la bacteria E coli una de las cepas mas activas.

Hacia mucho tiempo que no tenia noticias del trabajo de la artista Tara Donovan. Proyectos que se caracterizas por reproducir paisajes fragmentados con los no ofrece su particular visión de la naturaleza, en ocasiones un tanto etereas.

Para su ultima exposición en la Renwick Gallery de Washington que se podrá visitar hasta mediados de Junio. La artista utiliza algo tan frágil como millones de pliegues de hojas de papel, con los que traza los solidos perfiles de volúmenes que representan los accidentados perfiles de una cadena de montañas.

Es este contraste entre las diferentes formas y texturas y de como convergen en una misma propuesta artística, es lo que ofrece diferentes ópticas de lo que esta constituido por materia en este de origen geologia. Y de como se comporta este sustrato adoptando infinitas formas en relación al medio con el que se relaciona.

Titulada The Renwick se trata de una instalación de carácter especifico y efecto masivo, donde la materia orgánica y su tratamiento artificial. Se convierte en símbolo de lo imperecedero y lo solido de un ciclo geologico que percisa de miles de millones.

Tara Donovan es una escultora estadounidense que ha pasado la mayor parte de su vida en Nueva York. Donde nació a finales de la década de los 60's del siglo pasado y donde tiene su estudio. En el que acomete una diversidad de proyectos pertenecientes a diferentes creativos.

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Entre sus pautas creativas podríamos citar instalaciones, esculturas, dibujos y grabados a gran escala que reproducen objetos cotidianos, para explorar los efectos transformadores de la acumulación y la agregación. Conocida por su compromiso con el proceso de agregación y transformación, ha sido aclamada por su capacidad de explotar las características físicas inherentes a un objeto para transformarlo en obras que generan fenómenos perceptivos y efectos atmosféricos únicos.