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Cruzado por miles de personas cada día, uno de los muchos puentes, que conectan la isla de Notre dame en París con el resto de la ciudad. Ha sido el elegido por el estudio de Malka Arquitectura.

Para que forme parte de Proyecto Pont9, una serie de intervenciones nómadas, que se despliegan sobre el territorio como micro-ciudades. Organizadas en torno a múltiples actividades que incluyen residencias, oficinas y salas de reuniones, así como galerías de arte, estudios de grabación, tiendas, parques infantiles, cantinas y clubes nocturnos. Todas estas actividades están a cargo de los propios residentes.

En el caso del puente su diseño recuerda estéticamente a la urbanizacion del puente Vecchio en Florencia. En una muestra de arquitectura parasitaria con la que transforman en arquitecturas funcionales, a través del diseño e implementación de soluciones residenciales.

Formado por secciones longitudinales, las unidades residenciales se suceden ocupando la totalidad del puente. Constituyéndose como un ente autónomo vinculado con el resto de la ciudad, que presenta un flujo continuo de personas y productos.

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El concepto detrás dePont9 es cooptar a la infraestructura existente y utilizar mejor el espacio para los residentes. En este escenario, un puente sobre el Sena es asumida como arquitectura parasitaria.

Filmado en diferentes zonas del amazonas bolivariano What kind of Meat?, es el resumen en imagenes de un viaje largamente esperado y que tras muchas peripecias y contratiempos se pudo realizar.

Protagonizado por Ian Provo fotógrafo de profesión y su hermano. Los que llevados por su espíritu aventurero decidieron organizar tras mucho tiempo un gran viaje, cuya experiencia le sirviera para completar las muchas excursiones que habían realizado en las inmediaciones de su hogar.

Un sueño largamente anhelado y que finalmente se hizo realidad. Un viaje para el que se desplazaron hasta el Amazonas boliviano, recorriendo los meandros en busca de los mejores sitios, donde practicar la pesca con mosca.

Una modalidad de pesca poco invasiva y cuyo impacto en el entorno natural es prácticamente inocuo, y que ellos practican evitando el sacrificio del ejemplar previamente capturado devolviéndolo al cauce del rió poco después de haber sido sacado de su hábitat natural.

Alternando momentos cómicos con otros donde se nos muestra el Amazonas en su estado mas salvaje, y donde todavía se pueden encontrar zonas que hasta hace poco tiempo aun permanecían inexplorados. Cursos de río cuya riqueza y biodiversidad registraron y editaron en un corto documental que podéis ver desde AQUI.

What kind of Meat? es un viaje visual resultado del deseo de explorar más allá del "jardín de tu casa", donde la aventura se funde con el paisaje y las gentes que lo habitan

Imágenes que fueron rodadas en un área de distancias cortas, donde el viajero puede pasar de encontrarse en mitad de la selva mas exhuberante a deambular por los paisajes casi lunares del desierto, o ascender montañas cubiertas por nieves eternas en una aventura repleta de contrastes.

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Cuando vi el dinamismo del primer StreetPong, y como cambiaba la acitud de los peatones que esperaban a través juego. No pude por menos que sentir una sana envidia y un deseo de poder encontrármelo donde resido.

Creado en 2.012 por estudiantes de la HAWK University. El primer prototipo instalado en los postes de dos semáforos situados ambos lados de una calle de la localidad alemana de Hildesheim. Los peatones mientras esperan a que cambien el semáforo de color.

Juegan a través de una interfaz digital al ping pong, los graficos realizados a partir de la estética de los clásicos juegos arcade. Su funcionamiento sencillo e intuitivo se desarrolla a lo largo del plazo del tiempo que dura el cambio de disco.

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Desarrollado a través de la plataforma diseño urbano Actiwait, sus responsable han puesto en marcha una campaña de crowfunding. A través del que financiar el proyecto con el que poder comercializar el producto.

El objetivo de StreetPong es facilitar las relaciones a través del juego, utilizando el mobiliario existente en el espacio publico

Formado por cientos de hojas eólicas The Wind Tree es un árbol eólico cuyo primer "ejemplar" se podrá ver en pleno funcionamiento en la parisina plaza de la Concordia. Donde sera instalado en Mayo próximo.

Diseñado por Jérôme Michaud-Larivièr ingeniero y fundador de la compañía New Wind, que inspirándose en el arbolado de una de las plazas de las localidades donde reside. Concibió la posibilidad de crear una tecnología que transformara en energía, las corrientes a baja velocidad que circulan en los espacios cerrados.

Financiado a través de la incubadora de proyectos sostenibles Wiseed, cada árbol eólico produce energía suficiente como para cubrir la demanda de electricidad del mobiliario publico. Contando con una batería que permite almacenar el excedente de energía producido utilizable en días cuyas condiciones climatológicas sean adversas.

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El árbol, que se comercializara por 21.500, puede generar electricidad el doble de energía que un aerogenerador convencional, ya que puede producir energía en los vientos de apenas 4,5 mph.

Situado en un pequeño garaje en Autumn Road Studios en Londres, Bamboo Bicycle Club es una inciativa que ofrece a sus socios los conocimientos y herramientas necesarias. Con las que poder diseñar y construir sus propias bicicletas.

Aunque principalmente trabajan con bambú, sus fundadores James Marr un ingeniero emigrado desde su Holanda natal y Ian McMillan. Cuentan con un taller donde ofrecen cursos y una tienda donde venden parte de los productos que han realizado.

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Aunque los inciso fueron complejos, a lo largo de todo este tiempo han conseguido crear una comunidad amplia. Que abarca todas las edades y cuyo objetivo principal es incentivar el uso de la bicicleta a través una relación didáctica con su funcionamiento y los materiales con los que están fabricadas.

El club permite a las personas con poca o ninguna experiencia la construcción de bicicletas a partir de diseños propios. Celebrados los fines de de fin de semana en los talleres impartidos por personal especializado construyen todo tipo de modelos.

Cada fin de semana decenas de personas aprenden en comunidad a montar su propia bicicleta

Realizados con inyección de tinta los mapas diseñados por el estudio Panthom, no refleja ni accidentes geograficos ni monumentos, ni te indican como llegar a la ciudad mas próxima.

En definitiva no es un mapa geográfico convencional, aunque sus creadores un equipo formado por geógrafos, cartógrafos y desarrolladores informáticos. Muestren la totalidad de las calles y edificios que recorren cada uno de los territorios que forman los Estados Unidos de América, obteniendo unos resultados sorprendentes. De esta forma en los mapas se eliminan los accidentes geograficos, siendo representados solamente aquellas estructuras artificiales (puentes, edificios, carreteras...etc)

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Los mapas que han sido cartografiados a partir del barrido realizados a partir de los datos obtenidos por los satélites que orbitan sobre América del Norte, también ha incluido los estados anexionados como Puerto Rico. Se presentan como laminas tintadas en monocromo que permiten apreciar la variación en la densidad urbanística que existen en función del estado donde te sitúes.

Los mapas muestran la totalidad de calles de todos los núcleos urbano de América a lo largo de su historia

Existen edificios que por su historia y contexto social han desarrollado un vinculo con otras disciplinas artísticas. La música mas allá de la función esta presente en muchos de estos proyectos arquitectónicos de forma implícita.

Brodway, la Puerta de Alcala o la Scala de Milan no serian lo mismo sin la banda sonora con el que se le identifica. El conocido guru de música electrónica Moby, en colaboración con el ilustrador Adam Simpson, han seleccionado una serie de edificios, que por su significad guardan alguna relación con la creación musical.

E inspirados por sus características, han compuesto para cada uno de ellos una pieza concreta. Bajo el titulo genérico y alusivo de Dancing About Architecture here. Tanto Moby como autor de las melodías como Adam como dibujante, han tratado de representar tanto visualmente como sonoramente las texturas de cada edificio, en una sinfonía de sonidos en la que ademas se han incluido títulos de David Bowie, Donna Summer o Claude Debussy.

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God Moving Over the Face of the Waters, es una canción inspirada por una visión que tuvo Moby, cuando visito el Mt. Wilson Observatory en Los Ángeles

Inspirado por una celebre canción de Louis Armstrong, la serie de Gifs animados World was Wonderful. Es una feroz y descarnada critica a la sociedad de consumo y a sus automatismos sociales.

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Realizada por el artista visual Milos Rajkovic aunque firma con el seudónimo Sholim. WwW es la continuación de la serie compuesta por retratos animados One Minute Portraits, donde los rasgos de los rostros son sustituidos por objetos y productos de consumo, pero en los que se percibe la satisfación que les produce este habito.

Sin embargo en World was Wonderful, sus protagonistas son representados como individuos devorados por abatimiento. En una serie de situaciones donde lo cotidiano se funde con elementos surrealistas e iconos de la cultura del consumo basura.

Sitiados por la basura los protagonistas de World was Wonderful, buscan transcender a través del consumo

Servicios como GoogleMaps ha revolucionado la forma de navegar a través de un mapa digital o visitar una ciudad, aunque sus prestaciones tecnologicas todavía son muy limitadas como experiencia multimodal.

Sin embargo a través de sus continuas actualizaciones nos ofrece la oportunidad de visitar ciudades que de otra forma seria imposible. mejorando la experiencia gracias a la incorporaciones de cada vez más sofisticadas funciones a su aplicación.

Desarrollado por un equipo interdisciplinar formado por profesionales con formación tecnológica y social. El proyecto llamado Omnipresenz es segun la denominación acuñada por ellos mismos, la primera experiencia de telepresencia del mundo.

Omnipresenz utiliza la cobertura que ofrece las mejoras en las conexiones, para ofrecer a sus usuarios la posibilidad de teletransportarse en tiempo real. A traves de la interactividad con su interlocutor, que equipado con una cámara hace de guia conduciendole al destino que previamente se ha concertado.

El usuario solo se tiene que darse de alta en Omnipresenz, para acceder todas las ventajas de un viaje real sin salir de casa.

El servicio que ofrece un potencial cuyas herramientas se puede aplicar en ámbitos tan diversos como el turismo, el ocio, o como herramienta de carácter social, pudiendo ser el complemento idóneo en situaciones de teleasistencia que favorezcan la movilidad y la resolución de tramites administrativos dirigidos a colectivos de personas con necesidades especificas.

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Se compone de un interfaz que cuenta con un chat, mediante el que el usuario se comunica con su avatar en directo. En una iniciativa virtual donde el efecto maquina se completa con la presencia humana en una relación enriquecedora y bidireccional en un escenario real transmitido en vivo.

Realizadas a partir de la longitud de onda de sonido correspondiente a la amalgama de sonidos y géneros, vinculados a la ciudad de New York. Las maquetas que componen la colección The Physical Sounds of Manhattan, es un homenaje a la tradicción musical de la ciudad.

Acompañado de un disco grabado por su autor el artista John Davies, en el que se puede escuchar una selección de las variaciones de cada pieza interpretada. La cartográfia de cada miniatura fabricada en metacrilato grabado con láser, representa el paisaje sonido de cada distrito de la ciudad en función de sus características y paisaje arquitectonico.

Además cada melodia hace referencia a una época concreta, trazando una mapa en 3D que refleja su historia a través de su música y de las transformaciones sociales aparejadas. Conformando un viaje sentimental en el que se combina la arquitectura y sus manifestaciones artísticas.

La experiencia que obtienes y la lectura que realizas como expectador, es de que la practica arquitectónica está influenciada por una serie de factores. Que van más allá de la actividad relacionada con la arquitectura como disciplina.

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Soundscape es un proyecto que aborda el relato de cómo influye la música a la hora de contemplar el diseño y construcción de un futuro edificio formando parte de su identidad. En un mundo donde la música se ha convertido en la banda sonora de fondo de nuestras vidas.