All post

EMF - Barcelona Pocket Park, solares recuperados para uso publico



Barcelona como cualquier gran ciudad esta en constante proceso de transformación, la antigüedad de los edificios y los nuevos usos urbanísticos y su planificación a corto y medio plazo. Mas la especulación sobre el precio del suelo y el valor de la vivienda.

Provocan que se genere un registro de solares que permanecen en desuso y vallados. Espacios publicos en potencia que podrían ser destinados para crear equipamientos que les devolviera la actividad para disfrute de las comunidades de vecinos donde se encuentran. Seleccionados entre las parcelas de un registro candidatos para ser recuperados a través de diferentes actuaciones de baja intensidad.

inauguarado en 2.014 el Barcelona Pocket Park diseñado por el estudio EMF, actúa sobre un solar que cuenta con una superficie de 1.300 metros cuadrados, transformando lo que era una parcela donde se depositaban escombros y heces caninas en un luminoso parque urbano destinado al uso y disfrute de los vecinos.

 Utilizando como elemento de construcción los bloques de cemento que se encontraban allí abandonados e incorporando al paisaje los arboles en situación de desbroce, este nuevo equipamiento ofrece un aspecto totalmente renovado del conjunto del barrio. Distribuidos en diferentes zonas un área infantil que ha sido decorado con murales, cuyo patrón de colores destaca en contraste con el blanco de las piedras y del sendero que cruza el parque. Aparte del efecto estético amplia la percepción que se tiene del espacio y una armonía con los edificios de su entorno, logrando revitalizar el paisaje urbano donde opera. 


 RELACIONADO: Atenistas - Sepolia Park

Con un presupuesto que ronda los 60.000 euros, el BPP es un proyectos pop-up que transforma el paisaje de la ciudad, creando un espacio de convivencia para la ciudadania.



Pop Up House, construye viviendas pasivas cologicamente, economicas y a medida del cliente


Cada vez es mas frecuente poder ver novedades de diseños arquitectónicos ofrecidos por estudios especializados en arquitectura modular. Esta variedad de tipologías supone un aliciente que se suma a los muchos beneficios de la construcción modular.

Aparte de la sostenibilidad en el empleo de materiales, de la rapidez en la construcción y de la autonomía energética. Los fundadores de la firma Pop Up House con sede en la comuna francesa de  Aix-en-Provence perteneciente a la región de la Provenza. 

Realizaron una apuesta decidida por ofrecer a sus clientes la oportunidad de elegir entre una amplia gama de posibilidades, de diseñar los planos de la vivienda en la que van a vivir buena parte de su vida. A partir de una selección de modelos estándar, cada vivienda se puede personalizar añadiendo unidades modulares con sus correspondientes servicios. 


Construidas en madera cada unidad esta concebida para que actué de forma pasiva, obteniendo altos rendimientos en el balance energético de cada vivienda lo que permite optimizar costes en su gestión. Obtenidas de diferentes variantes arboleas pertenecientes a la familia de los Eucaliptus, un árbol de crecimiento rápido. 


Con unas medidas que oscilan entre los 95 y los 250 metros cuadrados, se trata de viviendas en cuyo proceso de diseño cuenta con la participación activa de su futuro propietario.


La madera tras ser tratada y procesada se obtienen las planchas de Laminated Veneer Lumber, material que por sus propiedades presenta propiedades unicas como su larga duración o su alto rendimiento desde el punto de vista bioclimatico.

 RELACIONADO: Kalhöfer-Korschildgen - Moving Icon



VladyArt - Refugees Welcome


Tras mas de cuatro años de guerra en territorio Sirio el drama sufrido por los millones de desplazados ha permanecido oculto, siendo objeto de atención por parte de los medios de forma secundaria, centrándose mayormente en los intereses que representan las diferentes facciones implicadas en el conflicto.

Realizada para la ultima muestra de Urban Art Ventures que tuvo como escenario la ciudad griega de Salonika, la instalación titulada Refugees Welcome, suposo tanto como por su concepto y materiales empleados en su elaboración como por su significado social relacionado con un drama que esta afectando especialmente al país Heleno.   

Un contrapunto al resto de las intervenciones de las que podéis ver una muestra a través de su cuenta de facebook. Realizada por el artista VladyArt la instalación emplea una analogia cinematográfica para describir una tragedia cuyas secuelas todavía están por evaluar. Una alfombra roja tendida sobre la arena de la playa se extiende hasta alcanzar la orilla penetrando en el mar, donde cada día perecen miles de refugiados. 

 Relacionado: House of Vans, Skate en el subsuelo de Londres
El fieltro encarnado desgastado y empapado por el vaivén de la olas, sugiere el fracaso de miles de vidas en el intento por alcanzar las costas Europeas. Tiñendo de sangre las aguas del mar donde sus cuerpos desaparecen de forma anónima.
Refugees welcome from VladyArt on Vimeo.


La primera planta que captura C02 es una realidad


El CO2 es un gas cuya presencia en la atmósfera es necesaria cumpliendo una función climática, el problema es que debido al exceso de emisiones producido por la combustión en diferentes ámbitos de la actividad humana. Provoca un  sobrecalentamiento que eleva las temperaturas produciendo entre otras alteraciones, el deshielo de los casquetes polares.

Fenómeno que se traduce en la elevación de los niveles de los océanos. Para evitar esta situación cuyas consecuencias a día de hoy todavía son imprevisibles. Desarrollado por el departamento de investigación e innovación de la compañía belga Climeworks, presentaron en el ultimo tramo del 2.015 el primer prototipo de una central con la que en la fase de prueba han conseguido, capturar CO2 de la atmósfera.

 Transformándolo en energía y materiales que tendrían aplicaciones en diferentes procesos industriales. El dispositivo que consiste en una serie de filtros captura el CO2, conduciéndolo hasta una caldera donde se le somete a diferentes tratamientos hasta alcanzar una temperatura de 100 grados Celsius, pudiendo procesar hasta 300 toneladas métricas anualmente. 

 Relacionado: China exportara CO2 a Marte para hacerlo habitable
La tecnología Direct Air Capture (DAC) produce CO2 en estado puro que tras ser tratado. Reune las propiedades que le permite ser reciclado en una variedad de aplicaciones industriales

Studio Tom Emerson - Pavillon of Reflections, un homenaje a la herencia Romana en Zurich


Diseñado como instalación principal donde se organizaran buena parte de las actividades, de la agenda de la próxima edición Manifesta festival que se celebrara a lo largo del proximo verano. 

Teniendo como marco incomparable uno de los muchos lagos que se pueden encontrar en la ciudad de Zurich. La estructura construida integramente en madera del Pavillon of Reflections es fruto de la colaboración del estudio de arquitectura Studio Tom Emerson y una selección de estudiantes pertenecientes a ETH Zurich. 

Siendo un homenaje a los orígenes Romanos de la ciudad de los que apenas quedan referencia salvo algun vestigio en el casco antiguo y en la periferia. Herencia romana cuya polis contaba con una red de termas, saunas y baños publicos que abarcaban toda la ciudad. Por lo que se trata de un proyecto que tiene como propósito reflexionar sobre el paisaje, el espacio habitable y sus usos a lo largo del un tiempo y de como ha permanecido en la memoria. 


 Dividido por secciones cuenta con una plaza central a la que se accede por una red de corredores que permiten la entrada desde diferentes puntos. Aunque a las instalaciones en la que se encuentra el pabellón solo cuentan con una entrada principal a la que se accede tras recorrer una pasarela que comunica la plataforma con tierra firme con el lago. 


El pabellón que cuando finalice el festival sera parcialmente desmontando, haciendo las funciones de mirador. Tiene como propósito convertirse en un lugar de encuentro para las diferentes comunidades que conforman la ciudad.

Siendo esta plaza polivalente albergando una enorme piscina que permanecerá abierta hasta primera horas de la tarde, siendo cubierta con una tarima que permite la organización de represataciones y conciertos concebidos para el publico en general.

 RELACIONADO: OPA Form architects - Tubakuba


Cornelia Konrads - Natural doors, una puerta abierta a la magia del bosque


Mi primer encuentro con las obras de la artista alemana Cornelia Konrads (como en tantas otras ocasiones), fue fortuito y producto del azar. Sus puertas realizadas con estructuras vegetales te permiten al cruzarlas trasladarte a otro lugar dentro del espacio-tiempo.

O por lo menos esa es la sensación que experimente en un primer momento. Mas tarde cuando profundizas un poco mas en su obra, te das cuenta de que aparte de crear atmósferas surrealistas extraídas de pasajes oniricos. 

Las obras adscritas al movimiento Land Art obedecen a diferentes criterios esteticos y conceptuales. Actuando sobre el territorio con el que interactúa a partir de los materiales orgánicos que encuentra en su entorno. 


Sus intervenciones que forman parte de un amplio catalogo de colecciones, se pueden visitar en una variedad de museos al aire libre y espacios publicos. Lugares donde el visitante tiene la oportunidad de apreciarlas en un contexto apropiado y en todo su esplendor.


Realizadas con piedras apiladas o residuos forestales como ramas o secas, cada puerta es un trazado frágil que se muestra de forma etérea sobre el paisaje esperando se descubierta y traspasada.


Dado las propiedades de cada instalación que se proyecta sin alterar su entorno lo más minimo, creando una yustaposición de estilos y texturas cuyo impacto se define por su inmediatez visual y su componente narrativo magico que invita a preguntarse. Sobre lo que nos podemos encontrar al otro lado de la puerta. 

 RELACIONADO: Marcos Dorf - Ocupaciones Ambientales




Flatpack Urban Farm, Invernadero urbano modular


La biotecnologia esta permitiendo el desarollo de técnicas de cultivo como la hidroponia o la acuoponia, metodos que principalmente están concebidos para aplicarse bajo un enfoque urbano o domestico. Y de cuya gestión se pueden obtener elevados rendimientos de productos de origen agrícola.

Evitando de esta forma la deforestación de extensas áreas de territorio cuyas consecuencias suelen ser desastrosas para conservación y equilibrio medio ambiental. Diseñado por el estudio Collectivelly  para la organización con base en Copenhage Human Habitat, el invernadero Flatpack Urban Farm consta de una estructura modular que se puede ampliar en función de los requisitos de espacio y de las necesidades de producción de alimentos.

 Reuniendo todos aquellos recursos que son necesarios para su gestión garantizando su autonomía, integrando en un modelo compacto una instalación fotovoltaica y una estación de captación de agua que permite almacenar y tratar el agua de lluvia para su posterior uso. 

 Relacionado: Herbed Windows, huerto urbano de ventana
Construida con materiales bioclimaticos la mini granja urbana Flatpack Urban Farm es un elementos que modifica la forma en como se cultivan y consumen los productos de origen agrícola. Desarrollando patrones de participación  que generan conocimiento y conciencia medioambiental.

Eltono - 6 canvases


Eltono es un artista urbano que ha obtenido un reconocimiento global gracias a su característico estilo, a partir del que ha construido su identidad proyectando su trabajo utilizando la red como plataforma.

Siendo uno de los creadores que pueden compaginar su faceta urbana, teniendo a la vez la oportunidad de poder exponer en el circuito de galerías periódicamente. Con motivo de la exhibición que organizo en 2.015 la Delimbo Gallery en Sevilla bajo el titulo Aleas, incluyo una serie titulada 6 canvases.

 Cuya originalidad artística estriba en su proceso de realización, utilizando como anónimo e improvisado co-autor al trafico rodado de la ciudad. Cada una de las seis representaciones en forma de pictogramas emulsionan en la tela al desprender los apósitos cosidos previamente, siendo el resultado del dialogo que se establece entre la practica artística y el espacio publico.

 Relacionado: Jana & JS, fotografiando soñadores urbanos desde la pared

Extendidos sobre la calzada los lienzos se someten al criterio arbitrario del caos circulatorio, que dibuja los contornos de figuras geométricas al descubrir las zonas previamente protegidas con retales. Siendo el resultado de la aplicación de técnicas de arte urbano y su relación espontánea con los elementos que conforman el espacio publico


Miguel Chevalier - Dear World… Yours, Cambridge, proyecciones psicodelicas inspiradas en Stephen Hawking


La capilla del King´s College perteneciente a la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, aparte de ser un edificio único en su estilo arquitectónico. Datado su construcción del siglo XVI.

Por su historia, patrimonio arquitectónica y transcendencia social, cultural e institucional, está considerada una de las principales muestras de la incipiente corriente del gótico de la epoca.

Invita una vez por temporada a un artista, al que se le concede la oportunidad de realizar un obra in-situ y exclusiva de su trabajo. Mostrándose al público en general dentro de la programación de actividades organizada por el patronato. 

En 2.015 este honor recayó en el artista digital Miguel Chevalier, el cual realizó un montaje de una serie de proyecciones a través de las que representaba los valores educativos de la institución académica.

 RELACIONADO: MLRP - Mirror House
De carácter inmersivo las proyecciones en la que participaron el personal docente y los alumnos, fueron inspiradas por las investigaciones del astro físico Stephen Hawking.



R1 - Hidden trophy, un crisol realizado con señales contra el cambio climatico


Realizada a partir de los restos de cientos de señales de trafico recogidas en los desguaces que existen en los alrededores de Johannesburgo, el artista urbano local R1.

Se inspira en uno de los fenómenos migratorios mas fascinantes a los que se puede asistir en la naturaleza.  Como es la diáspora que protagonizan cientos de miles de Ñu cada temporada entre las regiones del Masai Mara en Kenya y las planicies de Serengeti en Tanzania. 

Con el objetivo de concienciar sobre la importancia de preservar sus hábitats cada vez mas amenazados. Titulado Hidden Trophy la pieza circular actúa como un amuleto disuasorio frente a los depredadores de todo tipo y condición. 


 El mandala en forma de collage reproduce los patrones étnicos de los pobladores pertenecientes a los clanes que forman las tribus, que habitan desde tiempo ancestral las reservas naturales del Serengeti y el Masai Mara. Y que han convivido en perfecta armonía con su entorno salvaje. 


La instalación Hidden Trophy completada en 2.015 se proyecta como una caleidoscopio siguiendo un patrón psicodelico, cuyo mensaje realizado a partir de códigos trivales nos advierte sobre la fragilidad del planeta en el que habitamos y que compartimos con millones de especies.



Trabajando con procesos de transformación, reemplazo y movimiento, su papel como artista es el de mediador. Introduciendo cambios sutiles en el espacio publico con los que establece un diálogo e interacciones entre el entorno y nuestra experiencia subjetiva. 





Suscribirse a: Entradas (Atom)